刘晓辉个展

　　6月29日，东站画廊推出了艺术家刘晓辉的同名个展，这次展览展出了刘晓辉近期创造的绘画著作，其间触及油画、坦培拉，以及丙烯等多种资料。

　　关于刘晓辉而言，绘画和日子相交融，乃至成为了平常日子的一部分；他平常日子中的那些琐碎并且无关紧要的“不能称其为事情的小事情”给了他创意和滋补。小尺幅的系列绘画《女模特系列》(2012)重视的是女人人体，在这组系列著作里，刘晓辉将实在和虚拟元素并置，创造出悬浮于非时刻、非空间的气味，女人被抽离于纯洁的环境里，有时全裸，有时被毯子遮盖着。

　　刘晓辉的著作让人感到眼前一亮的是其间包含的再显着不过的“常态”。事实上，刘晓辉著作中展现的这些再“寻常”不过的日子场景往往都很简单被大家所无视，刘晓辉运用极端天然且近乎暗淡、不会激起大家任何情感的色彩向大家展现了这些“寻常”的场景。

　　值得一提的是，刘晓辉对室外现场绘画一向有着稠密的爱好。在去中国西北旅行时，他又根据在那里看到的平常劳作场景创造了《红头巾系列》(2013)，这是他上一年著作《红》(2012)的连续。他用共同的对色彩的了解描写了置身于无尽戈壁的劳作妇女，用朴素和逼真的色彩道出了场景的气氛。在这一布景下，被描写目标的孤单感和观者的孤单感在某种程度上而言恰恰映射出的是艺术家相同的孤单，而这种孤单是他在创造著作时有必要饱尝的。

　　在刘晓辉的著作中，叙述性被极大地弱化，观者唯有肚子企图去将谜样的碎片凑集在一起，凑集出艺术家的视觉日记，走进他的内我时空。