“自在之痕”崔孝华个人版画作品展

　　崔孝华同学是版画研究生中对自己最狠的一个，读研三年创作了近百副版画作品......。这种“狠”除了性格所至更多是构建在执著与快乐，热爱与顽强之上的。版画家都有一个共同之处，每一次的尝试，都会带来新生般的欣喜和快乐，期待与实验中，梦想与所见变得越来越接近，心中的图景终于真实鲜活的呈现于眼前，这样的快乐是简单和复杂的融和，是艺术和技术的完美结合，和崔孝华之类比我们往往缺乏一种忍性。

　　版画艺术的发展，已经逐渐摆脱单一复制功能而更加强调刀痕和印迹的个人情感表达，有时运用一种抽象的形态去表现具象，虚实之间，便生出了一种无边界的韵律。率性而发，深浅不一，在木板上刻画敲击出许多的点，虚实交错的刀法生出了一种节奏，也创造了一种新的刀味和木味。多次印刷变化创造出一个灵动的空间，颜色经过叠印变幻出更多丰富立体的颜色，给人带来许多流光溢彩的惊喜和收获的神奇。一笔一刀，从容洒脱，向我们传达出他的境界―——自由、激越、乐观、不着尘埃。心有所得，信手拈来是崔孝华同学用一种更灵活的手法来克服传统技法的拘谨。

　　版画家十分追求对独特痕迹的利用并将其视为艺术表现的灵魂。痕迹语言是版画艺术的决定性语言，一切现状、方法、目的与意义都贯穿于整个版画创作过程。自在之痕，灵魂归属，折射出新一代版画家兼容并蓄的风格气质。