当代艺术需要第二次革命，这不再是西方开启的从革命到革命的艺术创新，而是从革命到默化，再到默化到革命，即经过二次革命。倾听汉语自身的言说与书写，在水墨的玄远深沉与潜移默化的转化之间，“墨化”与“默化”的双重书写，自然与书写的相互调节，将给中国当代艺术乃是艺术一般带来什么样新的可能性？以书写作为生命意志的中国文化将打开什么样的书写空间？本次“书写与默化”的展览将有助于我们思考这些问题。
“象形文字”之生生流变的书写体现了中国文化生命特有的“书写意志” （the will to scribe），离开了“书写”（graphein/scribe,write），中国人的生命无法获得自由地表达。就中国文化的书写历史而言，“书写意志”经过了三个阶段：上古从甲骨金文经过篆书到隶定的“文字刻写”阶段，中古从魏晋到宋代的生命抒情的“笔墨书法”阶段，以及近代从宋代元明以来的“山水画皴线”阶段，但进入西方主导的现代性转化中，必须有着新的书写性出现，而且传统的三种书写性必须经过抽象的剥离与超出，势必进入第四个新阶段。
虽然当代书写经过了几十年的发展，但过于混杂，有待于深入清理。这还不仅仅是思考书写的可能性，更为重要的是把书写放入当代艺术的问题境遇之中！新书写必须与已有的各种样式区分开来：不再是传统的各种书写样式，也不是当前的流行书风；不再是日本的书象与墨象；不再是西方的各种抽象画模式；也不是过于设计制作的文字观念与行为化模式。
明确而言之，新的笔墨书写应该与上述四种情形区分开来，并且出现新的书写样式：
（1）不应该第一眼看过去是一幅传统书法作品。书写家有着传统笔墨训练但并非传统书法的延续，也不是各种现代流行书风，即它第一眼看过去不应该是一幅书法作品，否则就还没有在“形式上”超越传统的界限，陷入笔墨的各种程式化操作，只是对传统已有结体进行重新组装而已，而缺乏个体生命残余生存状态的反省与现代性品格；
（2）不应该是日本少数字的书象或墨象作品，这过于简化而缺乏默化。学习日本书象或墨象在笔墨与形态上的情感表达张力，但要认清这过于把文字向着绘画转化，丧失了书法的默化性与丰富性，过于禅意的简化与图案化，过于表现性，新书写必须超越这种单一的东亚现代化模式；
（3）不应该是一幅抽象画，尽管有着“抽象性”但并非西方抽象绘画。否则会再次陷入抽象的局限与终结之中，只是重复“现代主义”的模式，西方抽象陷入了革命的崇高超越冲动，没有默化的韧性与日常性，新书写避免把东方线条过于抽象化，而是重建抽象与自然的关联；
（4）不应该是文字观念或者文字设计，尽管有着文字“观念”，但绝非简单化的观念图案设计，也非汉字行为化的概念一次性操作模式，与重复机械书写。有着某种“文字画”的美感，但不应该仅仅成为技术的附庸，不应该是一次概念化操作或机械的重复操作，不应该是装饰性设计，否则就过于简化了汉字所蕴含的生命潜能，丧失了与自然共感共生的活力。
那么，如果不是上述四种模式，新书写将如何在其间游弋？与之相关但又根本不同？打开一个可能的“之间”空间，一个自由游戏的默化空间？本次展览的几位艺术家将试图给出自己地明确回答，与上述四种模式区分开来。
如果有着中国当代生命意志的新书写，有着当代的默化革命，那应该是对“文字-书法-皴线”的整体转化，而且重新打开了想象的“之间”空间，让水墨与默化，革命与荒漠，荒漠与默祷，在自由的想象与游戏中，彼此转化，为中国文化增加异质力量，重写现代性。
参加本次展览的几位艺术家，对上面三个传统的书写模式有着艰难地转化，并且避开了已有的各种现代化模式，为书写打开了新空间，激活了文字与书法、线条与自然的新关系，还让文字书写走向公共空间，在默化的深入之中，形成了余让或让白的世界伦理。
--夏可君
