“自在的状态”五人展

　　艺术创作的真谛就是自在的状态，无拘无束，自由畅想。因为只有在自在的状态下，艺术的创新性思维和奇想妙得才会有滋生的土壤。而艺术家之所以成为艺术家就是为了追逐这份自在的状态，最终超离时代的束缚，实现精神的自由。

　　当代艺术的创作家们对于自在状态的刻意追逐更为自觉，因为当代艺术不同于传统艺术的核心价值就是创新开拓，但是任何的创新开拓都会超离时代和传统因而饱受社会的质疑。所以，自在的状态就是当代艺术家的某种必须，坚持自己，坚守理念，才能达成目的。

　　基于自在的状态，个人化的艺术选择就会得到充分尊重，而个性化的发展仍然是我们当下需要也必须的努力方向。虽然艺术思潮风起云涌，时代潮流瞬息变化，但是对于个性化努力下的艺术家们而言，个性的自在状态应该是超越群体的基本诉求。于是，我们的当代艺术是如此丰富多彩，虽然存在不足或者不够完善，但是活跃多样的个性发展就是其中最有价值的部分。

　　田海鹏、王晓勃、杨永生、王英、边静，都是出身美术学院的当代画家，有的目前还是任职美术学院的教师。与学院之间的紧密关联，让他们的创作起点很高，理想坚实。即便他们仍然注重风格语言的塑立，选择走绘画创作的道路，但是艺术家们也有意识地与学院的旧有规范拉开距离。田海鹏的坚实、王晓勃的细腻、杨永生的幻想、王英的洒脱和边静的机敏，是艺术家们的个性化气质面貌，更是他们自在状态的显性反映。所以，本次展览只是这几位艺术家个人创作的某个侧面和几个片段，但是对于当下而言或许就是一个机会，让我们走近艺术而看到了真实。