因电视剧和电影的铺排，潘玉良这个名字，世人恐怕并不陌生。命运的多舛和社会的不公没能压抑她非凡的才华，反使她更具有了一种独特的气质。在千年传统桎梏下的扑翅一生，更为民国这个纷繁迷离的社会，平添了一份传奇的色彩，同时也展现了一道性别文化的独特风景。
在艺术史上，潘玉良是无可替代的。她曾两次远涉重洋，旅法四十余载，一生曾创作过六千余幅作品，获得过数十次国际大奖，西方人评价她是“集表现主义与现实主义于一身”的艺术大家。其实，在潘玉良的骨子里，蕴含更多的是中国古典的优雅与西方浪漫的精髓。与众不同的经历和性格使她的画风自成一家，独立于具象与抽象两派之间。她用她的“玉良铁线”，也就是中国书法的笔法来描绘万物，这使她成为中国近代史上一位唯一迈向国际绘画舞台的女艺术家，也成为融合中西绘画而后开创新局的先驱者之一。
令潘玉良一生最为执着，同时也最予人以心灵震撼的，是她的女体主题的绘画作品。清水出芙蓉，让人倍感纯洁的意义所在。潘玉良以女性的目光审视女体，视之为世上最美丽、最富生命力的造物。这样的视角，让曾自我怀疑和鄙弃的潘玉良对自己的人生有了新的渴望。在她的笔下，女性的臀部、大腿被刻意突出甚至是夸张地表现，这或是在通过对女性生育崇拜似的造型来强调女性的尊严？抑或是将女性作为类似史前艺术中母神的形象予以展现甚至是架上供奉？！
此次特展是潘玉良用她的一生去巩固、创造、传播的她所发现的美丽；是潘玉良经过时代的洗礼和锤炼，用自己的精神品质和艺术才华，铸就的中国女性艺术家新的精神灵魂和审美高度；是潘玉良的“画魂”所在。
“中西合于一冶”，“同古人中求我，非一从古人而忘我之”是潘玉良一贯的艺术主张。她的作品融中西画之长，又极赋个性色彩，是我们后世考察当时文化艺术西学东渐的有力线索。
油画是潘玉良艺术的精华。她的油画，特别是三十年代以后的作品，色彩浓艳明快，雍容华丽，显现出她坚实的西画根底，以及印象派和野兽派的影子。同时，浓浓的“东方情调”也使她的油画作品充满了个人特色——中国传统绘画和民间艺术的色彩以及装饰元素在其人体作品中随处可见。
潘玉良的人体彩墨作品，兼蓄了中国壁画和民间艺术中敦朴的气韵，以及西方绘画造型、结构精准的特点，在传统的白描技法基础上，结合了国画渲染和西方印象派点彩画的技法，形体夸张适度，肌肤丰满滋润，神态委婉生动，具有强烈的感染力。
潘玉良的素描(速写)作品，线条充满了中国书法的笔致，刚中见柔，转折有致，缓自得体，虚实相宜，以其自身的灵活生动来描绘人体的柔和与自在，潇洒自如，令人叹为观止。
