艺术在今天是变化中的艺术，而中国在今天更是变化加聚变的中国，因此其传统之水墨艺术毫无例外正处在变之又变的状态中。
水墨的传统看法是：水墨传承有序、法度谨严，气韵生动与笔墨春秋都是不可或缺的要点，也因此论水墨之艺术，必要墨酣笔韵、秀泽苍润；如果法则不正，必板滞燥乱。但另一方面，由于过度强调传承，有相当的学画人不能脱出窠臼，了无生机，完全少了艺术所重视的个性和创造。这一方面，当代的艺术观念给了艺术家自由的理由和可能，也唯有如此，对水墨这一特殊媒介才有了崭新的认知和实践。如果水墨不死，必然是以水墨的重新认识开始；水墨作为方法，可以溯本清源，再次构成或再次提示它成为艺术表现的脉络。
这次的王光涛的个展，突出了他尝试破解水墨发生与发展的线索，而不是完全依托固有法则，他希望能够纵向找到水墨表现的内涵，这就是水墨包孕的文化精神；也渴望沟通横向的艺术语言，这就是当代的历史沉重感。由于当代世界的焦灼和流变，一切都在解构，而水墨尤为遭遇了现代性的考验和怀疑。因此，为水墨释放压力，是以释放自我的精神自由为首要的，在如此世俗化的世界里，再次正视艺术的灵魂所在是时代之需，是艺术家成为历史见证者的前提。由于精神与灵魂的日渐疏离，所以才需要艺术来担当，才需要艺术化作疗伤的精灵。
水墨可以成为一种精神与灵魂的寄托，为此，让我们先寻找遗落的精神和灵魂。王光涛实际上在做这样一件事情。
2012年9月9日 于伦敦行旅中
维度构象水墨
“维度构象水墨”中的“维”，有两层含义，其一、取几何学及空间理论的基本概念，通常的立体空间有“三维”，平面是“二维”，直线只有“一维”；其二、取“保持”之意；“度”取计算长短的单位（尺度）或事物所达到的境界（高度）之意。
王光涛的《化境》系列在人物的构象上革命性地突破了传统中国艺术幻觉式的二维平面的艺术图式，更具有概念上的结构性，并且更仰赖“知”而不是“看”，放弃多视点或单一视点和正常的比例，大量减少解剖学的组织构造，人物的造型被分割成许多以圆角结合的平面，用分散一致且没有方向性的同等及等比例缩小的砖形结构元素，按照建筑结构多样、科学的排列方法，沿着平行线或平行斜线的安排方式，此分割法、元素分析法将绘画中人物的轮廓刻画得清晰尖锐，再加上突起的纹象效果，以更节制，更一致的方式画过，在完全陌生的边界寻求用个人方式表达空间，从而营造出独有气氛和特有的、稳固的艺术形象。当观者站在一定的距离时，便能在他们的眼球上重构成视觉空间混合的效果，整个画面看起来似平面向外往观者的方向移动，雄浑有力。
其《语境》系列怀着对古文字敬畏之心，用世界上最古老文字之一的甲骨文——文字拓片，结合中国艺术图式的典型形式——山水画，用科学的方法把繁杂的现象（甲骨文）简化和归纳到一个最典型的公式中（中国的山水画），进行简单的诠释。在此关注的是“汉字”的时空意义，把古老的文字与隋唐时期才出现的山水画传统艺术用特殊的表达技巧拉到当代来，撇开了所有书法和绘画的风格与技法，艺术史的研究，而是直接触到中华文化最原始，最本质的文化之根，充满野性的力度，是文字与绘画图式符号的完美构象。不仅仅是技法上的创新，也是我们的一种观念上的表达。
维度构象水墨用观念来主导绘画的技巧，画面构象来自于一个与真实世界对等平行的世界，内容、视觉结构和图式符号，都具有更为彻底的改革，全新的内涵、意识、寓意和阐释，视觉结构有了新的意识，更具有强烈的视觉效果和观赏体验。
