“意象”是与“抽象”、“具象”相对应的我国独有的艺术表达方式。中国长期受老庄哲学、儒家思想的影响，形成了强调“似与不似之间”的重“意”而轻“形”的独特审美。在品评中“能品”、“妙品”、“神品”、“逸品”中，“意”是其中最重要的标准,因此产生了诸如徐渭、梁楷等众多大写意画家.在西方当代艺术传入我国之前，中国从未出现过抽象绘画，这也是为什么在我国抽象绘画始终处于边缘状态的主要原因。
七十年代出生的人，起着承前启后的作用，在当今已经成长为社会的中坚力量。体现在绘画方面，70后艺术家既不满足于传统的艺术表达方式，又不会像80后艺术家那样与传统艺术彻底决裂。这次展览中我们选择的五位艺术家具有一定的代表性，他们均为中央美院研究生毕业有着良好的学院教育背景，并在一些重要的展览中崭露头角，他们既注重传统又关注当下，他们在努力探索绘画在当代文化环境中发展的可能性。他们的作品并不忽视技法但却打破了原来画种的界定；他们的作品不注重描绘对象的形象，但却注重形象所体现的意蕴和精神；他们的作品区别于现实主义绘画和观念绘画之外成为当代绘画的另一种力量。
在展览的五人中既有共性又存在着差异，曲鸽的作品在探寻生命的短暂存在与逝去的永恒之间的辩证关系；杨立勇的作品在古老的丹培拉语言中，建构超越时空的非“物”之“象”；杨金成的作品以一种“似以不似”的山水图式对人类文明提出了文化性思考；贾善国的作品试图在探索生命与宇宙内在的联系的过程中揭示蕴含其中的密码；林海的作品以山水式风景体现超越再现自然式独特的人文关怀。
在当代图像时代的消费文化背景下，文化价值和思想深度似乎隐藏于繁华、喧嚣的表层之下。但数字化、快餐式文化从未阻碍人们对精神价值的思考，在一定条件下会显现出巨大的能量，触动人们日益麻木的神经。“隐”与“现”是矛盾对立的两面，又是当下思想、文化的真实状态。五位艺术家在“隐”与“现”之间，以中国独有的“意象”审美方式，展示他们对于世界的自我认识。
