西九301--马楠个展

　　如果这次展览，是以我从2005年到2011年所画作品为线索，可以讲“时间窗”系列记录了我对整个儿童时代生活经历的回忆与重建，“蛋培拉”系列是在对绘画语言与技术的研究基础上，去创建一个属于当下自己内心情境的想象世界。

　　但当我把从西九301重新整理的从1983年到1988年的绘画作品与2005年到2011年的绘画作品并置布展时，我发现自己再很难用简单的语句来解释它们。从直观看，这28年来的绘画从没离开过二维平面的造型语言与故事性情节的再现，只是五岁前的画是用生命在画（因为我现在不记的当时是在什么情景与状态下记录下他们的，纸上留下了生命原初状态里的混沌与说不清）上小学后直至现在的画是用器官（手）或思维（脑）在画。

　　在这个由绘画记录贯穿而成的展示中，让我思考，对于绘画有没有唯一的审美标准？绘画所承载的内容除了形式的探索，观念的表达还是否有幽默的召唤，神秘的实现，宿命的诡异或对生命的光照？绘画的意义到底在于这过程本身还是在于这过程的结果？进一步追问，既然绘画是对生活的印象表达，当生活变化后，那存留在记录痕迹里现在的

　　我与原来的我哪個是真实的？在当下这个绘画处于边缘化的时代，坚持理想还有没有可能？（我爱我的画，我怎么想就怎么画）

　　这个展览是个人化的，是我想通过时空中“西九301”这个坐标点，凭借绘画，重见自我，发现自我，拯救自我，既而了解别人的过程。它真实呈现了我在寻找过程中的困境（不安，恐惧，茫然与焦虑）。