对于很多四十岁以上的中国人来说，俄罗斯油画是他们非常熟悉的映象：那静静的顿河、那辽阔空远的蓝天白云，那色彩斑斓起伏的秋林，还有一长串耳熟能详的名字：列维坦、卡萨特金、列宾、雷洛夫、科林、希施金、艾瓦左夫斯基甚至高尔基，伴随着整整三代人度过了他们的童年、青少年。因此，说这一辈的中国人有俄罗斯情节，这是一点也不为过的。
与欧洲传统的绘画艺术比较，俄罗斯绘画的历史相对较为短暂。虽然在彼得大帝之前的俄国也有绘画，但基本上没有给我们留下太多的印象。人们所熟悉的俄罗斯绘画也就是三百年左右的历史。18世纪是俄国的改革和“欧化”时期，俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，开始纳入欧洲文艺发展的进程，流行的古典主义这时在俄国被广泛地效法和模仿，进入19世纪上期，俄国民族艺术正式奠定。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。至20世纪初，出现了批判现实主义及含有形式主义和唯美主义因素的新流派，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。
仔细研究俄罗斯传统绘画，有几个关键词是不能被忽略的，例如悲情、例如浪漫、例如热烈、例如冷清，艺术大师们自然而然地把自己的意念灌注在作品之中，更重视表达自己的内在情感，而不太去考虑外部环境的各种因素。但在前苏联解体之后的二十多年间，俄罗斯绘画度过了一段艰难时刻。在这一阶段，艺术家们需要更多地去考虑生存的需求，因此在这一阶段的作品中，人们可以看到迷茫、看到黑色幽默、但更多的是他们更注重贴近社会，贴近人们的日常生活。
在这次展览的俄罗斯当代著名油画家作品之中，人们可以看到具有传统元素的创作，例如俄罗斯功勋艺术家、俄罗斯艺术科学院金奖获得者基里尔.舍别科（1920-2004）先生的作品《堪察加火山》、《地质学家的林中村》，这些作品融合了点彩画派技法，冷静的外表之下蕴藏着热烈的情绪；也可以看到传统与现代相结合的作品，年轻的玛丽亚.霍尔莫戈罗娃在2011年成为俄罗斯艺术科学院通讯院士，她的《伊卡洛斯》具有深刻的思想内涵，在看似清冷无奈的表象之外不经意地附加细节，表达出俄罗斯人内心深处的强国梦；叶甫根尼.皮赫托夫尼科夫的作品《牛群》以及维塔利.梅德韦杰夫的作品《风吹田野》，还有俄罗斯国际文化与艺术科学院院士尼古拉.安德烈奇科夫的风景系列则完全再现了俄罗斯传统风景绘画的韵味，可以清晰地看到列维坦、列宾的影子，唤醒了人们内心深处沉睡许久的儿时记忆。
最民族的艺术、最传统的创作是最有生命力的，艺术家的画笔再现的不仅仅是影像，更是思维和情绪。
