触山—林学明作品展

　　林学明十分擅长超常规地局部观察和微观取景，为此他积累了丰富的图像资料。他因擅长这种观察方式而陶醉其中，因陶醉其中而有所发现，因有所发现而趋向了抽象，因经常面对设计产品而悟得了独特的几何构成和排笔结构，进而又在人化自然和原自然的关联中发现了几何抽象和抒情抽象、方直排笔和流纹排笔的互补结构。在他作品中，整体的几何构成和排笔并不完全重合，而是时分时合的两个方面。他有时直接以排笔绘出几何构成，画面结构即排笔结构，这类作品在前些年较多；有时则用方直排笔和流纹排笔反复交错反复叠加的方式绘出整体的几何构成，排笔结构只是画面结构的组成元素，近来这类作品越来越多。从发展趋势看，后一种方式更有潜力。使用排笔的艺术家并不少见，林学明却创造了自己的阴阳、刚柔、虚实、动静、情理、寒热相克相生的语言结构和精神结构，从而独立于排笔之群。

　　林学明逆反于传统笔墨规范，不再拘泥于中锋用笔、以线立本、一波三折的书法用笔，开创了自己的方直排笔和流纹排笔的互补结构，并正在形成自己的笔墨规范。它的意义不再限于黄宾虹说的“五笔七墨”，而是立足于笔墨结构的力度；甚至不再限于笔墨自身，而是在形、笔、色、布局、空间的整体结构中，让笔墨结构的力度真正生效。

　　林学明的排笔系列名为《触山》，这不仅是对作品惊涛拍岸的诗化意境的提示，也是对创作中跌宕起伏的博弈状态的提示。

　　与古典意义的“师造化”说再见。

　　在抽象艺术中与“师造化”再次相遇。

　　抽象艺术没有终结，大千造化和万种心源的交会，潜藏着众多的可能性。