在三潴画廊挑高六米的大厅里，正在展出的是名为《全球计划：地球仪之园》（“The Globe Project: The Garden of Globes”）的装置作品。作品由悬挂在空中的蓝色纸制作品和安置于地面的高低各异的25个地球仪组成，其创意来源于越南的传统节日——“盂兰节”。蓝色的纸制作品由竹子和纸糊成，包括在越南常见的自行车、摩托车、帆船、电视机和拖鞋等节日中的供品，人们燃烧这些物品，以寄托对逝者的哀思和祈求逝者来世能够自由生存。这上千件纸制作品被喻为蓝色的大海，为了配合展览，整个大厅也被粉刷成了水蓝色。观者身临其中，仿若置身于“水”或“空”中，如同在水中漂游，在天空中飘摇。从纸制作品的缝隙间透过的斑斑点点耀眼的光芒，好像透过水面射向海底一般，摇曳着，这更让人感受到了“自由”和“生”的韵律。映照在墙上的影子，让人想起了无限延伸的世界，如果从二层往下望，更有如在云端之感。——这是亚裔艺术家阮初芝淳的首次中国个展。
阮初芝淳1968年生于日本东京，母亲为日本人，父亲是越南人。他在日本度过了童年后，随父母移居美国。在美国接受教育后，他在越南胡志明市开始了创作活动。阮初芝以自身所在的亚洲为背景，并以其相关联的在世界发生的各种社会问题为基础来进行艺术创作。不过，他的作品并非单纯地表现由各种社会问题而带来的感伤。可以说，他的作品总是带有某种客观的意味，从发展中国家和发达国家，从内与外等各种相对立的两方视点和经验来审视。阮初芝淳的作品涉足了复杂的历史、文化和经济等各个方面，它们从严峻的现实中呼唤而出的人类的本真和希望，同时又极具视觉美感。
录像作品《土地、根和空气：远去的菩提树》从2004年到2006年历时两年在老挝完成，作品的拍摄受到了琅勃拉邦美术学校的50名学生的大力支持。在这部录像作品中：亘古以来川流不息的湄公河；根植于人们日常生活的佛教，以及作为其象征的菩提树；犹如明灯的灯笼；身着仿冒名牌运动服的学生们，在体育场上重复着单调的动作。这些场面，来自于对老挝社会中人们由于周边国家的市场不断发展而带来的不安和希望。由九个灯笼所组成的装置作品“Circus”（2007），在录像中也有显现，它代表了佛教的18层地狱的景象。这些灯笼映照出如烛光般摇曳的光影，与现实中的新闻节目相映，给人带来生与死的深沉思考。
