国际抽象艺术大师肖恩·斯库利（Sean Scully)跨越半个世纪的大型回顾展『随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014 伦敦|纽约』中国首展，于2014年11月23日在上海喜玛拉雅美术馆隆重开幕。
作为在世的最重要的抽象画家和国际艺术大师，肖恩·斯库利被著名哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”，亦被《金融时报》评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。”肖恩.斯库利曾受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品，包括大都会美术馆、伦敦泰特美术馆、蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、路德维希博物馆、维多利亚阿尔伯特博物馆、圣索菲亚美术馆、纽约古根汉姆博物馆等等。肖恩.斯库利于1989年和1993年两次获得英国『特纳奖』提名。
『随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964-2014 伦敦|纽约』经历两年的工作筹备，首次来到中国。这是近年来最具学术含量的当代国际艺术大师的个展之一。借展于欧美重要博物馆、画廊和私人收藏，展览涵盖肖恩·.斯库利各个时期最重要的作品，包括油画、色粉笔、素描、摄影等共一百多件作品。
展览分为五个部分：第一展厅“黑白绘画系列”，突出这位重要的西方艺术大师对黑白色彩的运用，并且展出他受今年早些时候的中国之行启发，特别创作的大型雕塑作品《中国堆砌》（15.24米、宽6.1米、高3.66米）；第二展厅“英格兰系列”，展示肖恩·斯库利在伦敦早期创作的作品，表现他是如何将抽象绘画语言加以提炼，来阐释都市体验的同步性；第三展厅“美国系列”，回顾他早期在美国创作的作品，其中包括蕴涵禅学理念的极简主义绘画作品，以及80年代的重要作品；位于美术馆四楼的第四展厅则专门展示肖恩在90年代中期以来专注创作的《光之壁》系列，这些作品曾以个展形式在包括纽约大都会美术馆在内的各大美国美术馆巡展；最后一个板块展示的是他近期作品的典范：他的不朽杰作《多利克》系列，这显然是肖恩最具有‘严谨性’的代表作，以及他抒情式的油画作品《路线》系列,使人能更自由无拘束的诠释并重温70年代的极简主义。
作为战后抽象绘画中最重要的一位国际艺术大师，肖恩·斯库利的艺术被评论为“蕴藏着真相一般的爆炸性力量”。他亦对自身创作表示“总是想为近乎宗教式的原因创作艺术。希望用精神信仰，引导精神性的艺术创作，做出真正打动人心的作品。”他发展了马蒂斯、蒙德里安、罗斯科的艺术传统，融合了欧洲油画传统和美国抽象主义的鲜明个性。
策展人菲利普.多德补充强调了东方文化对肖恩艺术的影响：“这无疑将开启一场史无前例的对话。他与身边日常世界的对话，与艺术家委拉斯贵兹和马蒂斯等西方艺术传统的对话，与来自亚洲的文化传统的对话。他对禅学、老子的《道德经》和理论物理学都很有研究，35年以来他一直练习空手道，感受其蕴涵的哲学思维……”
喜玛拉雅美术馆馆长王纯杰写道：“肖恩·斯库利对当代抽象艺术的发展作出了重要贡献，成为当今世界上最重要的抽象艺术家之一。他的作品通过结构、色彩、笔触让观众直接感受到恢宏、深壑和戏剧性的张力。他天才地把理性哲思与情感色彩结构在一起，序列框架与笔触表现结构在一起。只有他具有这样的能量，把两个极端的对立面构成一体，创造出他独特的艺术风格。”
