孩子手里的画笔往往是最自由最丰富的，因为他们的想象力没有被现实束缚，他们的思维没有被客观逻辑束缚，无论是嘴里的话，还是手里的画，皆由心生，不加雕琢，无遮无拦。童言无忌，童画无禁，看似不着边际，却又是对事物最真实的反映。因此，在许多艺术大师的自白以及许多艺术批评及在谈及艺术本质的论述中，用到最多的一个词就是“返璞归真”。这是经历了成长的艺术家们，在走进现实的樊篱之后，对自由的无限渴望。现实的樊篱，没有人可以逃避，也没有人能够真正穿越。“返璞归真”也只能是艺术家们无限接近的目标罢了。
参加这次画展的小朋友，性格各异，但对于绘画，却都是天生的喜爱。举办这次画展，不仅是给小朋友在艺术道路上的鼓励，更是让“矫情成自然”的我们，能够体验到“专柜正品”的“璞”和“真”。毕加索曾说过：“我在小的时候已经画得像大师拉斐尔一样，但是我却花了一生的时间去学习如何像小孩子一样作画。”事实上，我们从他后期的画作里也不难看出，他在极力的想要“返璞归真”，极力的想要挣脱束缚，在画布上自由驰骋，但是成年人的理性思维已经不可能让他“返璞”了，正如前面所说的，“返璞归真”只能是无限接近的目标了。
这，也许正是这次展览的意义所在——在他们还没有被现实社会所束缚之前，将他们纯真的思维片段凝固，留住艺术的“璞”和“真”。事实上这次展览不仅是小朋友献给我们这些逐渐失去童心的大人们，更是献给未来逐渐成熟的小朋友自己。他们若干年回望这次展览时，可以从这次展览中感知它的意义与价值，而且随着时间越久远这种意义与价值越明显。
【舒勇，中国著名当代艺术家，2009年，获意大利第七届佛罗伦萨国际当代艺术双年展终身成就奖。2013年，代表中国参展第55届威尼斯国际艺术双年展。】
舒勇
2015年5月16日于意大利米兰世博会
