1918艺术空间很高兴为您呈现现居伦敦的以色列艺术家萨多•本大维的个展“黑原”。他奇妙而梦幻的装置，人物及动植物的剪影雕塑，由不锈钢材料锻造而成并蚀刻有照片影像，大多涂上黑色或各种彩色。它们拥抱生命完整的循环，探索生存和死亡的主题。像一个手法纯熟的魔术师，萨多对作品的大小和覆盖面积的处理令人啧啧称奇，赞叹不已。根据各自的立场，个体的变态体验并不仅仅表现在事件的状态当中，同时也取决于个体的精神状态。
萨多•本大维先后在耶路撒冷的比萨列艺术设计学院和伦敦的圣马丁艺术学院学习。他代表以色列参加了1988年的威尼斯双年展。他赢得了无数奖项，其中包括2007年葡萄牙的塞尔韦拉双年展大奖和2005年的特拉维夫博物馆雕塑奖。他在2008年的新加坡双年展展示过作品，在2007年的广东美术馆展后不久，他便被北京08年奥运会委托创作一件雕塑作品。
生命中的一切都是一个环。“生命轮回”指代死亡并非真正的终点，而是其他生命的种子。一切事物都是有生命的—动物，鸟类，植物，海洋，空气和石头—而万物都必须受到尊重。所有我们不需要的自然或非自然的灾害发生在这个世界上，人类已经变得更加孤立，同他们身处的自然环境疏远。我们越来越被自己的恐惧所折磨，被自己的憎恶围困，我们感到的窒息就像进入一个几乎被艺术装置“黑原”全面覆盖的空间。“黑原”是一个由超过一万个蚀刻图片的不锈钢小型花卉和植物组成的沙草甸，作者是萨多•本大维，一个居住在伦敦的以色列艺术家。这个作品看似取自植物学研究的一张科学效果图，事实上却是想象出来的在不同季节和气候中生存的不同植物的杂合。当我们在这个装置周围走动的时候，领会到自己完成了生命之环，一个鲜明的两重性显示了它自身:整个场景从一个黑色原野转变成了一个多彩花园。在每一个黑色植物的背面都涂着充满活力的欢快色彩。当宿命的感觉被快速提升到一个充满希望的乐观感觉时，绝妙的时刻便来临了。在生命和死亡的启发下，萨多巧妙的装置让我们感觉到自己大于生活，我们在奇迹和灾难中抉择，抱着极致的生死观。
萨多在多年来一直对性质和结构之间的对比深感兴趣。“人性是我创作的一个结果，在过去50年里围绕着人物形象的创作不断发展。我们能够看到自然事物和巧妙设计过的事物间的一个关系，这个关系几乎窒息了自然，并显示了理智和情感在不同文化语境下的冲撞。”萨多纸一般薄的人物和树木的金属雕塑揭示了植物，动物和人类的一种连通性。细看之下，这些树木是由许多人物形象联锁结成的。一个人的身体轮廓又由光秃秃的枝桠构成。这些作品乍看起来一个样子，而后我们又能发现隐藏的另一个层面。萨多为他的作品能够令人惊讶和取悦观众感到十分高兴，这些作品唤醒了我们的感官，直达生命纯粹的妙境。不管我们的肤色或种族如何，我们需要我们中的每个人都去创造一个美好的生存状况和一个整体性的表达。
