“无极”当代中国画九人作品展

“无极”与九人展

文/刘祥莲

　　“无极”一词源出于中国古老经典，最初的释义为没有中心没有边界，按照中国古老语汇常有的暗示性与不确定性等特性，后世人对“无极”一词的理解也随其姻缘而仁者见仁智者见智。

　　我们对于“无极”的理解，首先是建立在本次展览的策展发心，取名为“无极”，本是借用“无极”的无限之意做进一步延伸，进而达成两个愿望：第一个愿望就是希望达成一个不设置学术上的价值观、不设置学术上的标准、不设置学术上的目标的多元并存的“多向度文化对话”方式。第二个愿望则是希望借此唤起人们对于“无极”与人的“心性”以及与中国画之间关系思考，鞭策人们在今后的中国画创作中能够依顺‘‘无极’’的轨道而后尽可能接近‘‘无极’’的本真与天然。

　　我们对于“无极”的另一层理解，则是从它对于本次展览自身的学术意义，作为本次展览的学术主持美术批评家子仁老师认为，“无极”对于本次中国画九人展的学术意义，可以从三个方面看待：第一，九人展在艺术上不设群体规约性的统一目标，充分尊重了每一位参展艺术家的个人追求；第二，九人展中每个人都在自己的艺术探索中穷微尽变，每个人都是一个无极，每个人都是一个大千世界。第三，“无极”曾经被视为生生不息之源的代名词，从生生不息到笔笔相生，“以书入画”是作为本次展览秉承的基本学理。

　　最后我想说一下本次展览的九位参展画家，他们分别来自于全国各地六个省的九个城市，不同的文化生活环境塑造了他们截然不同的艺术个性，有着不同的个体艺术理念与方向追求。正如“每个人都是无极”、“每个人都是一个大千世界”，他们是用各自的艺术实践做着对“无极”的诠释，是在各自的“无极”中成就着我们共同的“无极”。