“纸上海洋——诗歌与版画”捐赠作品展

北岛、西川、杨炼、翟永明……这一连串诗人的名字可能已经不为如今年轻人熟知了，但他们对于五六十年代出生的人，却是难以忘却的。美术家们也不会忘记美女诗人翟永明，曾无数次出现在四川画派著名画家的画作里。而今，她早已成为了一名画家，其画优雅松弛，诗意盎然，让人过目不忘。

上世纪八十年代，封闭已久的国门慢慢被掰开了缝隙，长久没有尊严、苟且偷活的同胞们迫不及待地扒着门缝，拼命往外瞧。一群，不！一代渴望知识的人们吃着粗粮，穿着一色的蓝衣裤或绿军装，却企图放眼世界。

“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”从寂寥的天空霹雳而下。诗人在彼时彼刻就是时代的先锋。

居住在挪威奥斯陆的职业版画家曾千之先生似乎仍然有着八十年代的理想，他单纯梦想着一个古老的话题——诗画同源。在历史上，无论是因诗作画还是因画作诗的例子都不胜枚举。诗歌对于画面感、色彩感的追求以及绘画对于诗意的倚重都被广泛认同，它们是一种相互参照、彼此映射的互文关系，以至于“诗情画意”成为超越两种媒介本身的一种美学表达。

对于版画而言，它伴随印刷术的发明而诞生，一开始就和文字有着不可割裂的关系。在早期，版画具有用视觉图形来传达或替代文字信息的作用，以至于在很长的时间里版画就是插画的同义词。摄影术的发明和普及使得版画很大程度上从原来的功能性中解放出来，成为一种独立的艺术门类，而它与文字也渐行渐远。但不要忘了，版画和文字曾经同属于一条河流。

实事求是讲，如果不是中央美院周吉荣教授与西安美院杨锋教授的电话，以及上述诗人的大名，我是不会接受邀请创作作品参加这种展览的。我说曾千之先生单纯，是指他仅从学术与精神层面策划活动，而他与赞助商的合约，几乎一塌糊涂。他甚至天真地注明要将作品销售所得的一部分捐献给致力于帮助中国孤儿的Philip Hayden 慈善基金会，他根本不懂商业。所以，这注定是一场诗人与艺术家的精神上的自费旅行。

这批作品在我的介绍下，还在厦门中华儿女美术馆和淮安美术馆展出。南京的观众是幸运的，可以在金陵美术馆一睹国内外诗人、画家的隔空对话。

版画与诗，曾是时代的号角；诗与版画，皆为艺术中的舍利子。而今，我们将《纸上海洋》 《纸上河流》合集并展出，中外文化艺术合璧，闪耀着交流碰撞出的火花，令我们看到不同。世界因为差异和陌生才美丽。周吉荣、曾千之教授功德无量。感谢杨锋教授、商昌荣教授等西安美院我的同事们、同学们。