工作室画廊非常期待为艺术家黎家齐举办其第二个在画廊的重要个展《所见与所得》（See and Gain）。此次展览中的作品延续了黎家齐标志性的明朗色调及诙谐且极具智慧的拼接手法，进一步拓展了他独树一帜的视觉语汇。黎家齐的创作既戏谑地挪用着流行文化的符号，同时将其个人对真实与虚妄的思考融入更广阔的文化参照中。这一次，他聚焦“镜像”、“双生”等新主题，以诙谐手法将这些概念与其作品中的流行图像结合，包括美漫超人、白雪公主中的毒皇后等形象。
凭借对视觉性与图像性的探索，黎家齐逐渐成为非常具有活力和个人特点的年轻艺术家之一。2024年，他通过工作室画廊的展览及西岸艺博会崭露头角：彼时他以迪士尼动画形象为灵感，融合现实人物与现成品材料，创作了公主与王子主题的系列作品。最近的一年里，他开始汲取“视错觉绘画”（Trompe-l’œil）的精神，探索现实（Reality）、虚拟（Virtuality）、拟像（Simulacrum）、镜像（Reflection）、表象（Appearance）等概念的关联，把丰富的角色形象融入到对这些概念的探索与研究中，并以其独有的幽默与智慧巧妙地呈现在画面中，形成了让人意料不到的视觉组合。其绘画的构图元素融合千禧时代网络生活的特质，既有平面设计与二维漫画的布局与用色，亦呼应“后互联网艺术”运动的风格，同时可见胡里奥·拉拉兹（Julio Larraz）与米歇尔·马歇温斯（Michel Majerus）等艺术家的影响。
此次的展览标题《所见与所得》让人联想到商品广告旁边的标语或注解，既呼应了黎家齐对现实与表象错位的思考，也暗示着其对视觉文化的深度探索。展览中的大部分作品，都同时出现“两个面孔”。比如弹着天使形状电吉他的天使、对镜用激光给自己剃须的超人、亲吻水中的自己的那喀索斯。黎家齐的探索不局限于古今中外，灵感不局限于电影、游戏、文学。他不断地发问，视网膜之下的真相是什么？图像可以替代真实吗？真实重要吗？
