本次展览以 《造物·家》为主题，呈现艺术家对后疫情时代生活肌理的深度剖解，探讨记忆、时间与日常物的共生关系。画廊为福田区由两层早期居民楼改造空间——一座承载着历史记忆与生活痕迹的老宅蜕变成为极致的白立方空间，空间本身作为画廊主的旧居，其居民楼属性与作品内核形成天然互文：这里既是“家”的物理载体，亦是社会性议题的艺术实验场域。
《造物委托系列》 将疫情初期的私人记忆转化为公共叙事。通过拆解女儿玩具与旧工作室家具、浇筑水泥重构功能性物件（灯、沙发、插座……），艺术家完成了一场物与记忆的“外科手术”——被封存的隔离时光凝固为新的生活器官。这一行动延伸至对他人闲置物的收集，以“造物·肖像系列委托”为名，艺术家将个体家庭的冗余转化为兼具实用与诗意的“共生装置”，在物的转译中重构亲密关系的拓扑学。
《时间拓扑实验室》则直面数字时代集体经验的碎片化宿命。2023年新工作室中诞生的随手线条，经激光切割与剩余物嫁接后，形成如同神经网络链般的抽象装置；而迭代计划中过期药品与玻璃器物的爆破重组，则让化学残留与消费符号在画布上展开菌落式蔓延。这些作品构成一座动态档案库：被算法割裂的时间、被遗弃的物、被代谢的记忆，在此经历粉碎-增殖-再结晶的循环。当水泥封存的玩具与药片裂解的晶体共处一室，展览空间本身便成为巨型时态褶皱——从老宅中极简的白盒子空间与混凝土家具共振，激光切割的金属神经网络穿透过期药品的琥珀时空，共同质问：在永恒加速的现代性眩晕中，我们如何以物的炼金术重构时间的尊严？
这场发生于居民楼体内的展览，试图将“家屋”转化为社会显微镜：透过水泥的孔隙、金属的裂痕与玻璃的折射，观众将遭遇一场记忆考古与未来预言的并置实验。当您抚摸嵌着乐高颗粒的水泥家具，或凝视过期药粉在神经网格中缓慢风化时，或许会惊觉——所谓“剩余”，恰是未被驯服的时间本身。
