德玉堂画廊荣幸地呈现中国当代艺术家陈墙的最新个展《游弋》。此次展览是艺术家对创作状态与生命本质之间关系的深度探索，展现了他在当代艺术实践中的独特思考和哲学追问。陈墙通过"游弋"这一概念，呈现了一种既非完全静止的固守，也非无目的的漂泊的创作状态——一种介于主动与被动之间的阈限状态。
"游弋"一词承载着丰富的语义层次。在军事与航海的语境里，它被称作"巡航"，带有警戒、探索、控制边界的意味，是一种对边界模糊性的掌控。对陈墙而言，这种状态既体现了他对艺术创作的态度——不刻意寻找，只为能像意外那样"偶遇艺术"，也反映了他对生命存在的理解。正如他所言："我需要偶遇，不需要夺门捕捉。"
在陈墙的画布上，这种"游弋"状态得到了具体而生动的视觉呈现。密集而有序的笔触如同编织的纹理，层层叠叠地构建着画面的肌理。作品中我们可以看到艺术家运用了一种近似于"编织"的绘画方式——短促而密集的笔触在画面上形成复杂的纹理关系，这些笔触时而平行排列，时而交错穿插，创造出丰富的视觉层次。每一笔都承载着陈墙当下的状态，既非完全的控制，也非随意的挥洒，而是在某种节制与释放之间找到了平衡点。有时笔触紧密排列如同呼吸的节奏，有时松散游离如同思绪的漂移。
在色彩运用上，土褐色系的沉稳、蓝绿色调的清冷、暖黄色彩的温润，以及深邃的黑色调，这些色彩在陈墙的笔下并非纯粹的情感表达，而是对当下感知的直接回应。他让颜料在画布上自然流淌、堆积、交融，形成了那些看似随机却又暗含秩序的色彩关系。
这种创作哲学拒绝了传统意义上的目标导向，转而拥抱过程本身的丰富性和不可预测性。陈墙深刻地意识到，艺术本来就与答案无关。艺术从不回答问题，但它又处处勾起人们对它的追问。在他的艺术实践中，创作过程本身就是目的，正如那群游弋在水上的野鸭——看似欢快地游玩，实则觅食；看似欢快的觅食，又实则游玩。
"游弋"也意味着一种孤独状态，它能将艺术家引向深层创作，但也会提醒他：你是一个"永恒的异乡人"。这种存在状态使陈墙在意义与荒诞之间徘徊，既无法锚定艺术的终极答案，又无法停止对艺术的追问。通过这种创作方式，他试图触及那些在日常生活中被忽略的层面，在模凌两可的平静中感知无限的涌动。
通过《游弋》这一展览，陈墙邀请观者一同进入这种微妙的平衡状态，在艺术与非艺术之间、在确定与不确定之间，体验那种独特的存在感受。作为上海抽象绘画的重要代表人物之一，陈墙的作品曾在中国上海当代艺术博物馆、中国美术馆，德国多巴赫胡乐尔当代艺术博物馆等重要机构展出，其作品被中国美术馆、上海美术馆、余德耀美术馆、昊美术馆，德国Insel Hombroich艺术基金会等机构永久收藏。
在这个充满变数的数字时代，陈墙的"游弋"或许正是我们所需要的那种勇气——既不盲目追求，也不消极等待，而是在动态的平衡中保持开放，在不确定性中拥抱可能性。
