蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，将于2025年6月13日在蜂巢｜上海空间推出群展项目“肌体的编织（The Textility of Organisms）”。展览由于非策划，聚焦十位青年亚裔艺术家富于生命力与多重维度的创作系统，展示了他们包含绘画、织物、雕塑、装置等媒介在内的最近创作实践。
在文字诞生以前，我们的先祖便拥有了结绳记事的智慧。通过绳结的质地、粗细、间距、颜色等要素的组合关系，极富创造性地建立了与世界互通的纽带。而编织作为一种不可谓不古老的工艺，跨越时间与意义的流变，辗转腾挪，依旧绵延不绝地给当下的我们传递启示。蒂姆·英戈尔德（Tim Ingold）将制作视为一种编织实践，由实践者将自己的路径编织进入物质世界的肌理之中。1作为教学实践者的他在打破学科樊篱的“4A“（Anthropology, Archaeology, Art, Architecture）课程里与学生共同学习用柳条编篮子：柳条顽固的弹力一边抵抗着形式，又在因势利导的手作下相互制衡，从而构成了形式本身。“形式是涌现的而不是强加的”，于此时得到验证。
展览受此启发，将“编织“引申为一种创作意识、方法与行为的隐喻。感知与材料并行，在螺旋缠绕的结构中持续探索与重新认识彼此。实践不全然由理论所指导，而是在迫切展开的行动中拓展着迷雾中地图的边界。行动的终点神秘而未知，作为一条或有形或无形的线，在漫游的过程里不停穿梭、串联、拼凑、汇合，直到不知不觉间成为了一股愈加杂糅与野蛮生长的绳索。这一由个体出发缓慢累积的有机组织，同时也在悄然渗透与重新编织着那些自上而下浇筑的，封闭的权力结构与认知系统。
世界从来不是一个巨大而平滑的整体。全景式的坚固表象或许只是后天人为制造的幻影。而那些看似难以逾越的学科间的壁垒，物种间的鸿沟，文化的区隔，性别的划分，在构筑起各自独立自洽的堡垒的同时，又何尝不是在画地为牢。展览中的艺术家们借助“编织“本身所蕴含的内在力量，让根茎、发肤、纤维，跟随他们各自的针脚、笔端和掌心，穿透角落中的破绽，重新织就个体身份与族群历史，以非常规的另类视角勾连更为复杂、多样、立体的现实肌理，还原世界多孔的、不断开阖的、流动性的真实脉络。展览意图调动多维的感官触角，在视觉的观看之外充分展开关于创作本身的物质身体的想象。
