杜昆个展「谐波」

ArtDepot艺术仓库荣幸宣布于2025年6月8日-7月13日在北京798艺术区空间呈现杜昆个展「谐波」。展览将展出杜昆2020-2023年间创作的精选作品。

本次展览展出的声波国画系列，标志着杜昆向音乐方向的大胆转变，令人惊讶。这些作品无论是形式还是主题都不同于以往的系列，它们虽然看起来像中国传统的水墨画，但在这里，“山水”的形状却是由音乐的波长数据定义的，崎岖的山峰代表着声波的峰值。

用长卷来表现的绘画，在表达空间扩展的同时也具有时间流动的特点。大型山水画描绘的是事物随着春夏秋冬的变化，或随着故事的进行，场面也随之变换。因此，音乐作为一种时间的艺术，被艺术家通过长卷创作成可视化的符号是极其自然的结果。

仔细欣赏展出的作品，可以发现⼀些细节，如垂直分割的山脉、穿插其间的白云、树林在湖面上的倒影…这些元素共同创造了一种有节奏地、反复出现的律动，构成了一种完全不同于传统中国画的作品。杜昆在解释这些作品时，提到了“噪”与“静”之间的戏剧冲突，以及通过双方所建立的各种矛盾，矛盾碰撞之后再被整合。这是一组以扬弃传统和超越对立为中心主题的另一种绘画作品。“绘画和音乐——就像两个来自不同国家，说着不同语⾔的人，找到了⼀种特殊的交流方式。”他在上述采访中谈道。

从绘画的角度审视这个系列的作品，可以说它们结合了色彩和形状的视觉概念，以及音乐和表演的时间概念。结合所有这些元素而产生的表现形式，已经不再是单纯的绘画或音乐了。而是⼀种对原始现实，也就是被各类知识灌输之前的世界的赞歌，它们是艺术家对自身存在的证明，也是⼀种描绘自我的方式。由此可见，他的世界观已经从一种破坏性的、末日般的形象逐渐转变为⼀种建设性的、积极的愿景。在他早期的城市景观中，天空大多是灰暗的、带有末世论色彩的，而在“寺庙肖像”系列中却是碧空如洗。

他在2016年的一次采访中说“将互相对立的双方，放在平等的舞台上，让它们产生对话，并用诗意的方式表现出来……艺术家不仅应该提出问题，还应该将问题戏剧化”。杜昆以一种远远超出逻辑的直觉，描绘世界不可理解的神秘性和悲剧性作为开端，创作出了一批像是神灵或超自然力量想要通过他的手传达信息的超现实主义画作。然而现在，他致力于重构自己的世界。毕竟，今天他站在人类的一边，观察着由人类活动创造的未来。似乎在世界末日之后，一个全新的世界正在这里出现。