终身练习

六月的北京迎来新展季，中间美术馆更新两场主展览，开启对生命自我价值的多维探讨。展览“终身练习”与“美在斯——赵文量与杨雨澍的自由世界”于6月14日同时开幕——前者聚焦与孤独症群体和神经多样性相关的艺术实践，通过历史脉络梳理与现场创作，反思社会对“标准”的定义边界；后者则回溯艺术家赵文量与杨雨澍在1970年代至1980年代初创作的作品，即使面对困顿的生活也要尽力表达个人的真情实意，充分展现在创作中寻找自由天地的自觉。双展分别从“社会认知”与“艺术表达”的视角切入，共同探讨不同人生阶段中自我追寻的多元路径。

本次展览源于中间美术馆2010年起主办的“天真者的艺术”系列展。历经七届展览实践，美术馆通过展示孤独症谱系儿童的绘画、艺术家作品对话、学术研讨与公益义诊等方式，持续搭建谱系人士与社会沟通的桥梁。在策划这一届展览时，我们在已有的经验上继续尝试，在2024年6月发出了以“光谱上的爱”为题的作品征集：向全年龄段开放，增加影像、装置、文献档案等多种艺术形式的创作征集。同时，我们也希望扩大创作对象的范畴，在保持关注孤独症状况的同时，拓展到生命不同阶段遭受障碍的经历，隐喻更广泛的社会和生活背景，涉及每个人在生活和生命中可能面对的各种各样的限制。征集历时2个多月，收到了80余份作品投稿。我们从中甄选出部分作品，成为展览的起点；正如孤独症谱系只是我们要讨论的“症候”的组成部分，我们真正希望正视的是每个个体都可能面对的身体、心理和思想上的某种局限。