1913年，杜尚将一个自行车轮安装在一张木凳上，使其不停旋转，并将其命名为《自行车轮》。这件被视为“动态装置”先驱的作品，至今已逾百年。在当代艺术的语境中，现成品是否属于艺术已不再是争论的焦点，而“运动”本身，也早已脱离先锋姿态，变得不再新奇。
今天，我们仍然能看到大量动态的作品不断涌现。但“动态装置”这一词汇，显然越来越无法准确描述这类作品的复杂性。它所承载的历史语境与语言框架过于宽泛，甚至过时，往往容易形成误解，让人停留在“动起来”的直观印象中，而忽略了背后更深刻的结构和观念。这也是我不愿轻易使用这一术语的主要原因。面对这类作品，真正值得关注的，不是它们是否“动”，而是：为何动？如何动？又如何被观看与感知？这也正是本次展览“.GIF”提出的核心问题。
今天，我们仍然能看到大量动态的作品不断涌现。但“动态装置”这一词汇，显然越来越无法准确描述这类作品的复杂性。它所承载的历史语境与语言框架过于宽泛，甚至过时，往往容易形成误解，让人停留在“动起来”的直观印象中，而忽略了背后更深刻的结构和观念。这也是我不愿轻易使用这一术语的主要原因。面对这类作品，真正值得关注的，不是它们是否“动”，而是：为何动？如何动？又如何被观看与感知？这也正是本次展览“.GIF”提出的核心问题。
在艺术越发跨学科发展的当下，我们举办此次展览，试图通过当代艺术家的创作探索这种不断演变的视觉经验和意义生成机制。本次展览由段少锋、辛云鹏与孙文杰三位策展人联合策划，分三个单元，共邀请了11位/组艺术家参展。我们可以看到在他们的创作中，所运用的手段极其多样，有的借助AI算法、光学感应等非常前沿技术，有的则依赖最简单的机械装置或自然之力；有的主动与观众发生互动，有的则刻意保持距离。它们或摇摆、或旋转、或游走、或发声……，也有的作品处于近乎静止的状态，仅以细微的变化挑战感知的边界。当然，对于艺术家而言，无论呈现出什么形式的“动”，都并非他们的目的，而是他们构建作品、组织语言、生成意义的手段，是一种存在方式，也是作品本体。
因此，我们在本次展览中所关注的，并非“动态装置”这一传统概念，而是希望提出一种更贴近当下经验的观看方式。当我们不再以猎奇的心态面对动态作品，不再将“先锋性”本身作为判断标准时，“运动”也就不再是一种吸引注意的表面形式，而成为作品的结构语言。它们迫使我们跳出对“动”的直觉反应，回到作品本身，我们从中得以再次思考时间、空间与身体感知之间的关系。
在某种意义上，它们也映照着我们自身的处境——在持续演化的社会、科技与知觉结构中，我们的身体感知始终处于更新的边缘。这和我们看待世界的方式是一致的：唯一不变的，是变化本身。
