2025年夏季，继“瞬息时代的诗歌”、“少女的收藏101”、“X的收藏202：一个男人的肖像”之后，X美术馆将呈现第四届馆藏展“抽象的收藏303”。展览于2025年5月25日至10月12日在北京X美术馆二层展厅空间开放。与美术馆同期展览“抽象重造——20位四十岁以下的艺术家”相呼应，此次馆藏展聚焦15位国际现当代艺术家的抽象绘画与雕塑作品，并辅以文献与出版物，通过将抽象大师与青年一代的作品并置，从其各自的社会身份、时空背景与实践路径出发，捕捉抽象艺术在其当下的切片与跳点，以平等视角构建形、色、结构、情绪的对话，试图寻找“非具象（Non-representational）”不断变革的新可能。
在代际与文化的交叠中，展览以并置逻辑揭示抽象艺术的多重路径。自抽象艺术在20世纪欧洲发轫，历经立体主义对形式的解构、表现主义对情感的释放，再到几何抽象的理性秩序到不定形艺术（Informel Art）的物质性探索，抽象艺术迅速在世界范围内兴起并分化。在此次展览之中，德裔法籍艺术家汉斯·哈同（Hans Hartung）作为战后欧洲抽象艺术的重要先驱，以其粗犷的笔触与鲜明的色彩碰撞，通过交错的线性结构捕捉战时创伤的震颤，将抽象艺术推向更激进的维度。在世界的另一端，美国极简主义先驱乔·贝尔（Jo Baer）对“黑中之白”的画面结构与色彩运用，与中国台湾抽象大师林寿宇融合“空”的东方意境形成禅意的呼应。而在上世纪80年代的中国前卫艺术运动中，余友涵从个人的乡土情怀和时代变迁的切实感受出发，将中国传统艺术的理解与符号和西方抽象艺术的表达方式融合，成为了中国抽象艺术和政治波普艺术（Political Pop）的代表人物。
在形色之外，艺术家们对材料、技法与形式也不断进行着思考与拓新。海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）于1950年代开创“渗透染色（soak-stain）”法，开启了抽象艺术的崭新道路，为色域绘画（Color Field）的出现奠定了技术基础，与王雪冰对当代语境光色渐变的演绎形成代际对话——前者通过未上浆画布的物理渗透解放颜料，后者探寻光线与色彩在多层次画面中的情绪滞留。而韩国单色画代表赵容翊（Cho Yong-Ik）的刀痕褶皱、瑞典艺术家安德里亚斯·埃里克森（Andreas Eriksson）拼贴式的编织肌理，与日本“物派”代表人物菅木志雄（Kishio Suga）对“物”的在场与关系，则不约而同地遵循了对物质材料本体的实验与开拓。纵观历史，抽象艺术从不是单线性的发展路径，其内在的原创性与难以预测性赋予了它无止境地革新分化的空间，在不同的文化语境下形成了多向度的网络，成为了当下艺术生态不可分割的一部分。
