上个世纪的六十至八十年代，桂林曾经是广西的版画重镇，陈更新与龙廷霸两位老先生领头，相继有张文祥、邓福觉、莫雨根、杨照、吴烈民、王润华等进入版画，九十年代初还有徐宇、王剑……这个阵容是桂林版画的高光时期，持续地构成一个代际清晰、势头旺盛的队伍谱系，其中的一些版画家还知名于全国。
后来这个阵容和这股势头慢慢的消散了，有的甚至不做版画了，大多还改道了水墨画，在水墨领域里也打出一片天地。
莫雨根是这个队伍谱系中绕不开的一个版画家和水墨画家。1965年他从广州美术学院版画系毕业后，就一直在桂林工作和创作，老资格，有成就，有影响。我对他的印象和关注是在1982年见到他的版画《叶挺将军在狱中》，这件黑白木刻在很多刊物上发表过，我即是通过刊物看到这件作品。在很长的时间里，印象都非常深刻。现在重看，这件作品依然是莫雨根先生的代表作。
后来看到莫雨根先生的版画就多了，如1985年的《家乡水》《踩场》、1986年的《斗牛组画》、1987年的《抢花炮》……这些作品，我都是通过展览和当时刊物的发表看到的。这些黑白木刻倾向于趣味和形式，却又不脱扎实的学院功夫。趣味和形式确实也是1980年代版画的时代格调，莫雨根当然也向往新的视觉语言和创新的追求。《抢花炮》这件作品，当时看和现在看，那种被新语言震动的感觉依然如初。作品不是大黑白的处理，充分的利用了木板与刻刀的线性语言特性，人物是变形和繁密的组合，呈现了新颖别致的一种版画趣味，在一种亦洋亦土的技巧与造型追求上相得益彰，巧得新貌。
其实，在桂林，除黑白木刻作为常态的版画以外，水印木刻也是桂林版画的一个地缘优势。桂林的版画家大多在这一方面很有作为，莫雨根当然也有过漂亮的制作水印木刻的时期。只是莫雨根先生在这一方面没有更多显尽风华，作品不多，我觉得有些可惜。
此外，桂林画界还有一个地缘现象，那就是整体态势的水墨或中国画，与周遭的桂林山水得天独厚的交融成势。这种山水的势头影响了画种发展，其中从版画出道，再入水墨者不少，莫雨根先生也当然的选择了水墨，是这种路径发展中的一个代表性画家。尽管莫雨根戏言，此举是自己的业余所为，版画之余的玩事。其实不然。画种实是画家的材料选择，最终却是画家情感和忠于土地的表达，然后自成一个美的世界，采用何种材料创作，是画家的自由选择。
莫雨根的水墨我没有特别细究过，我印象中应该是80年代后期进入的，90年代则是整体的画了水墨。1989年他即有水墨作品在专业刊物上做介绍；1992年《高山云藏》参加首届中国山水画大展，获铜奖；1993年《清泉入户鸣》入选全国美展。后来就一直发力画水墨山水，画到今天。邓福觉、吴烈民应该也是这个时候告别版画，整体的进入水墨。这是桂林画界的一个有趣现象。
一代人做一代人的事。莫雨根在广州美术学院读书，是从附中一直升到本科的，这种背景练就了他扎实的造型基本功。其优势和特点用于版画，也用于了水墨；当然，80年代的开放与探索风气，使他具有的形式眼光，随之带到了版画和水墨。表现民族风情和在地经验，更是广西画家的自觉选择。作为桂林人的莫雨根，很自然的把画桂林的本土感情带到自己的水墨画。如果说版画中的莫雨根还热情于少数民族风情的表现，水墨时期的莫雨根已是自觉的放歌桂林。
现在，桂林美术的这一代前辈逐渐进入老境，有的也去世，他们曾经的过去，现在的人无缘亲历，也难得相拥。因此在能见度上，就造成了代际的隔阂，传承的障碍，甚至地域研究的死角。
好在现在有老画家们明智的捐赠，又有美术馆努力而为的收藏与策展。这种带有文献整理和历史性作品展的方式，可让老画家们再显光华，也丰富地方美术馆的史料馆藏。吴烈民先生已做过这样的展览，现在莫雨根先生的这个画展也有此意义。
艺途漫道，桑榆未晚，祝莫雨根先生画画快乐，再有佳作。
