观看史文轩的作品很像是看云，这些因水汽凝结、气流运动共同作用导致的聚合离散和形态变化，总被人们想象成不同的事物。在史文轩的作品中，各种痕迹、色彩混合起来，在一片混沌的画面中营造出不同景观，隐约有山、林、岩石、平野，也可以看到迅疾的行动、奇特的肢体。然而他把这些图像落在“可被识别”的一个临界点上，让你刚好无法确认，一旦你确认了，它就会逃走，这个不断失去确认的过程，反复提示出观者与作品的关系。
在神秘主义的图像经验中，人们通过向模糊不清的事物求助，以调动肉身的感知和经验，寻求一个超越系统的解答。从某种角度上说，史文轩的这些绘画反复在进入第一视角产生幻觉，和站在第三视角将其视为客体之间来回切换——空白画布阶段，史文轩从无序的方式进入，没有任何题材和方向性的指示，只在机械化滚轮作画的过程中期待一些随机性和意外；中间阶段，他找到一些具体的视觉抓手，调动头脑中的记忆、感觉，用控制的方法将画面凝合起来——整个过程中，具象与抽象的边界持续被扰动。这些画面不指向某个特定的外部世界，而是承载着对偶然性、可塑性和视觉生成机制的持续关注，绘画在此成为一种不断校正、自我否定又重新生发的过程。
这和现在AI生成图像的算法模型也有许多隐秘的关联，如果说神秘主义是从混沌中看出神谕，那AI则是在海量数据中生成规律。作为90后艺术家，史文轩的成长背景深受数字文化、短视频语言与碎片化鬼畜叙事的影响。他对图像的理解更接近于算法生成的条件逻辑：输入、混合、复制、调整、再输出。他不回避这种经验，而是在绘画中建立一种手感式的信息系统，以非言语化的方式追问视觉经验的边界与未来感知的可能性。在他的创作中，绘画不再作为表现对象或象征系统，而是一种思维方式的具象体现。这种从图像内部发起的波动，是当代绘画在面对过度媒介化现实时所能释放出的最基本张力，也是一种消解严肃叙事，生成自由流通的浅层叙事。
以滚轮为主要工具的创作方式可以理解为一种“低欲”的状态，史文轩用这种非提炼、非规划的创作不是急着去证明什么，也不急着去定义什么，这种“低欲”不是消极，而是一种奇怪的自由，以非暴力的笔触抗拒平滑、扭曲的形象抗拒任务式的制图、邪典意味的画面抗拒神圣性。如果神话里的普罗米修斯是从天上盗火，那史文轩是在云里，顺手牵了点什么下来，不是火，也不是光，没那么英雄化，甚至有点漫不经心。
