诚品画廊北京于2025年4月11日－7月27日诚挚推出艺术家张安个展，本次展览将呈现张安近年来最新绘画作品，透过细腻的笔触与精致的构图，探索时间、现实与个体情感的微妙关系。
张安的绘画源自学院的严格训练，他在中央美术学院从本科读完了博士，打下了坚实的写实基础。他的创作透过写实的技法呈现社会现象，展现城市变迁与个人经验的交织，犹如视觉日记般，将生活中的日常景象转化为具有深层叙事的艺术语言。从河南商丘的拆迁现场，到北京日常的校园，再到天津都市生活的孤寂剪影，他的作品记录并反思时代发展下的社会面貌。
在他的「纪念碑」系列中，拆迁现场、高架桥施工、钢筋裸露的废墟等场景被赋予独特的象征意义，既记录了城市扩张的过程，也成为时间更迭的视觉隐喻。作品如《纪念碑之一》（2015-2018年），以密集的脚手架和横跨铁路的高架桥工地，展现现代化进程中的秩序与冲突，使画面冷静而充满张力。
张安的博士阶段（2019年至2023年）见证了他的创作的过渡，从宏大的城市叙事走向日常生活的细节；他的画回到了日常的小景观，成为了一种看似平淡的社会记录。这些作品冷静而克制，均是快照一般无言的记录与回忆。这一时期的张安，在艺术探索上保持着冷静而坚定的步伐，同时拓展了题材和表现方式，使绘画更具层次感和叙事张力。
工作之后，他的关注点更加集中于现代都市中的个体生存状态。《骑手》（2024年）定格了外卖员在送餐间隙短暂休息的瞬间，他仰躺在电动车上，姿势放松却微妙地保持着平衡，而背后的车辆与行人仍在匆匆前行，画面中透露出都市劳动者的孤独与疲惫；《母子》（2024年）以日常场景展现温柔与孤寂的交错。百货商场的休憩区，母亲半躺半坐，身姿略显疲惫，孩子的头顶被赋予神圣的光晕，使寻常一幕透出静谧感；《三轮儿》（2025年）则以独特的构图与色彩，展现现代社会流动性与个体生存境遇。透过人物的姿态与空间关系，揭示当代都市生活的疏离感。
