
英裔美籍艺术家艾玛·韦伯斯特在贝浩登(香港)举办的首次个展「浮烟」中,展出了十一幅最新油画作品,带领观众踏上一段穿越诡异自然景观的旅程。这些作品或投射着难以预测的灾难降临前的忧虑,或承受着大自然愤怒的余波。延续了艺术家对风景绘画在21世纪如何发展的广泛探索,这些作品反映了数字科技领域对自然与实体世界的侵蚀,同时模糊了风景、静物与肖像之间的界限。
艺术家出其不意地将展览命名为「浮烟」,而作品中则没有一件直接描绘了烟雾。烟雾作为一种自然现象,悬浮、扩散、随着如温度或气压等环境条件的变化而转变。此外,浮烟只有在风力和光照等环境因素变化的情况下才能被人眼察觉。因此,它作为大气条件变化的度量和表现形式,与展览作品的内涵不谋而合。烟雾的虚无缥缈、瞬息万变,无论在本义还是隐喻层面,都与艺术家创作时的共鸣相契合。
艾玛·韦伯斯特的创作描绘了当代人类直面科技与环境冲击的时刻。她的绘画作品以「舞台」排演虚构场景,以科技参与的人工视角,迫使人类反思自身所栖居的世界的实际状况,以及在推动改变时的能动性。正如展览标题所暗示的,改变与转型是当下的常态。
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