「瞧，这」刘可个展

力比多的迭奏

刘可在艺术实践中通过对能量流动的系统探索，逐渐形成具有内在逻辑的自发性创作脉络。条状风格的画面上，垂直排列的色块是规则的视觉呈现，而不同材料的交融则是突破约束的痕迹。无论是在创作过程中，还是作品的最终呈现，胶带的黏合与剥离过程，如同能量被暂时固定又不断挣脱的循环，每一次覆盖既是对秩序的重申，也预示着新的可能。

艺术家的近期创作《瞧，这》系列，更强调色彩的冷热对比，以记录能量的转换。有的作品在主题上向经典画作与大师致敬，却也融入了他那标志性的个人风格。画面上，笔刷“上手”的力度与速度被转化为可见的轨迹，表层颜料的快速凝固与底层的缓慢渗透，形成时间的双重刻度。饱和的红与绿在交叠中产生视觉温差，红的躁动被绿的克制不断中和。不同的时间刻度与色彩温度建构了叠加色块之间瞬息万变的距离，起伏不定的距离感与重力差让“存在”生成于“图层”之间，既向下绵延，又不断复归。这种“差异与重复”让画布成为能量变化的直观表征，不仅捕捉瞬间的爆发，而且折射出艺术家的长期积累。

与此同时，那高浓度的色域在边缘形成不可控的肌理，而画框的硬边却试图约束色彩的路径。在另一个维度上，画布纤维的自然吸附与色彩的人工固化，在微观层面展开持久的拉锯。艺术家将“全部感官”的思考，融入每一次“上手”与“在手”的转换。这种身体与思想的经验过程，也是一种生命体验的多维表达。终于，风格与物质的交融展示出画面内部的细微视角：所有规则都在与流动的能量持续角力。 

展览中，巨幅新作《力比多的迭奏》完成于湖南宁乡煤炭坝的迭奏山。作品将西方神庙建筑抽象化呈现，并在能量流转与创作地点之间形成双关，使“迭奏”的意涵悄然显现——“山体”在运动中的生命节奏，与艺术家日复一日的笔触叠加达成隐秘的契约。这种跨越物质与时间的共鸣，是能量在约束与释放间的动态循环，也是艺术家对既有机制的突破与挑战。