《人间剧场》石海涛个展

人间剧场

常年隐于京城一隅沉潜于创作的艺术家石海涛先生，作品属性中有着出世的逸与入世的狂，新作风格显现出燥火褪却，无上清凉之境，又不失其厚重积淀的思想考量。
继2021年上海宝龙美术馆个展之后石海涛的创作，以顿挫与审视的舒缓节奏，步入另辟蹊径，突破象限的创作指向。“寻光”系列作品中，建构于暗沉的背景中几乎无处不在的缭乱的树影、线条，斑驳高亮的光影、雪片、羽毛背后，逐一展现横纵过去、现在与未来的世间相，高对比的画面光影交融，是艺术家石海涛先生历经三年创作的“寻光”系列作品基调。
与其说石海涛先生的系列作品是一系列基于架上当代绘画的基本呈现，不如讲是其魂灵深处的编导的一出出光影斑驳舞台大剧。
以古希腊群塑为精神图腾的拉奥孔开场，舞台追光灯下的打鸣雄鸡、小丑、人偶、红舞鞋，幕间休息为场景调度，以《等待戈多》、《日瓦格医生》为题的寂寥的桌椅，则有着演出谢幕后，整体所勾勒出的荒诞戏剧人生。
而后出现的六只杯子、尖头皮鞋、鸭子、尖锥筒、树木、黄昏、雪地、夜海诸多世间物质与状态的描述则更像是曲终人散后的不可言状的情绪宣泄。
叙事性抑或主题涵盖下所表现的艺术创作是艺术家思想认知的综合体现，更多的是在技艺之外是其精神世界的外化，而一个独立艺术家精神内核绝非一种线性叙述可以表达的，这种开放式的表达预留可以留给观者带来更多的思索与鉴赏可能性和不确定性。
艺术家永远在路上，创作永远是未知的可能。或许，石海涛先生的创作中一如《等待戈多》的作者贝克特自己所说的——我也不知道戈多是谁，如果我知道，我就把他写出来了。而艺术的魅力往往正在于此。