互映——乡村场域的重构

前言

为深入贯彻落实党的二十大精神及乡村振兴战略部署，充分发挥雕塑艺术在乡村文化振兴中的积极作用，重庆市雕塑学会于2025年起开展“青年艺术家推介计划”活动。遴选学会优秀青年会员雕塑作品，在乡村公共空间举办展览，同期组织艺术家驻村创作，开展“雕塑进乡村”“村民艺术工作坊”等美育活动。
通过艺术介入乡村建设，推动城乡文化资源互通，助力乡村美育普及与文旅融合发展。
本期推荐的艺术家陈铖，他的雕塑创作始终游走于现代材质与人文哲思的边界。他以不锈钢的冷冽镜面为载体，捕捉时间的流动、空间的裂变与生命的张力，在坚硬与脆弱、永恒与瞬息的矛盾中构建视觉的诗意。本次展览选址于西南乡村一座由传统穿斗房改建的美术馆，原木结构的质朴肌理与不锈钢雕塑的工业质感在此交织，形成一场材质与场域的深度互映——现代性的锋芒与乡土的温润彼此渗透，历史的记忆与当下的重构悄然共振。 
《观看之道》是此次展览的核心作品。通过镜面精加工的不锈钢，水滴坠地的瞬间被凝固为永恒的涟漪，弧面折射出扭曲的时空与多重视角。观众穿行于作品与穿斗房的原木梁柱之间，视线随光线流动，虚实交叠的影像在镜面与原木表面反复投射，挑战着对“真实”的惯常认知。另一件作品《泥》（或《泷》）则以水滴触地的破碎形态，隐喻存在与消亡的临界，不锈钢的刚性材质与乡村空间的自然气息形成微妙张力，暗示生命与环境的共生与博弈。
陈铖的雕塑不仅是实体对空间的占据，更是“场域”的精神蔓延。从《迁移的鹿角》中生命体与空间的侵蚀关系，到《潜行者的咏叹调》里孤独与谦卑的哲思，艺术家以不锈钢为镜，映照出城市化进程中个体的迷失与重构。而乡村美术馆的原生语境，则为这种反思提供了更广阔的维度——当工业文明的碎片落入乡土，当镜面涟漪与原木年轮共振，我们得以重新审视现代性与传统的共生可能。
此次展览以“互映”为线索，追问艺术介入如何重构乡村场域的意义。不锈钢的冷峻与原木的温厚、雕塑的静态与空间的流动、个体的表达与集体的记忆，在此形成多重对话。穿斗房的梁柱不仅是展墙，更是参与者；镜面折射的不只是光线，更是乡土与现代性碰撞的裂痕与弥合。乡村场域的重构，并非简单的空间置换，而是通过艺术唤醒沉睡的基因，让传统建筑与当代创作共同编织新的叙事——关于冲突、和解，以及生生不息的可能。

策展人：王比