快乐，这个看似简单却又极为复杂的存在，仿佛是宇宙间最难以捉摸的谜题。人们对于快乐的模样，有着千般解读、万种说法。然而，有一种观点却能跨越年龄、地域、文化的差异，被广泛认同——快乐并非是属于少数人的特权，它不是一小撮人独自享受的奢侈品，而是深深扎根于大多数人乃至全人类的生存感受。
刘双舟院长以【哄自己玩儿】为主题创作的一系列作品，宛如一颗珍贵的明珠，照亮了我们探寻快乐真谛的道路。此次画展所带来的作品，犹如一阵清新的春风，拂过我们的心田，真实而又充满趣味。他的作品不仅仅是简单地描绘生活，更是下沉到民间艺术语境，开创格言体的形式，对中国画创作进行了一次大胆而富有创意的实验。其中，我们清晰地看到了艺术对普遍性人文基础的深切关怀。这种关怀，如同温暖的阳光，洒遍每一个观赏者的心田，让我们在欣赏艺术的同时，也感受到了智者对人生的感悟。
对于大多数人来说，这些作品就像是一面镜子，映照出内心深处对快乐的真实渴望。它们令人忍俊不禁，因为在那些生动的画面和细腻的情感中，我们看到了快乐的源泉——真实的生活。生活本就是一幅丰富多彩的画卷，而刘双舟院长的作品，正是从这幅画卷中汲取了灵感，将生活中的点滴美好以艺术的形式呈现出来。
通过策展【哄自己玩儿】，我仿佛进入了一个全新的艺术世界，看到了刘双舟院长那别具一格的艺术叙事视角。在这个视角下，艺术不再是高高在上、晦涩难懂的精英文化，而是与我们的生活息息相关、充满烟火气的文化表达。
我看到了一个知识分子对艺术的深刻解构与重塑。他不满足于传统艺术的创作模式和审美标准，而是以一种勇敢无畏的精神，挑战着既定的规则和边界。他敢于打破传统的束缚，开创了格言体艺术创作路径。这种创新的创作方式，让艺术不再是孤立的、静止的作品，而是一个充满活力和生命力的过程。
他的作品，就像一条条人生格言，承载着他读过的书、走过的路、遇见的人以及经历的事。每一幅作品都是一个独特的感悟，通过艺术的语言，将这些“情真意切”予以呈现。这种“图文并茂”的表现手法，不仅更加直观地感受到了他的内心世界，也让我们从另一个角度见证了他真实的生命旅程。在这个过程中，我们仿佛与刘双舟院长一同经历了喜、怒、哀、乐，共同感受着生活的酸、甜、苦、辣。
在中国画创作遭遇瓶颈的当下，许多艺术家都在苦苦寻觅突破的方向，而在AI绘画被广泛热议的今天，科技的发展给艺术带来了前所未有的冲击和挑战。在这样的时代背景下，刘双舟院长的艺术个展无疑为我们带来了重要的启发：艺术的核心价值是人！
无论时代如何变迁，科技如何发展，艺术始终是情感和思想表达的载体。只有关注人的内心世界，关注人们的生活体验，艺术才能真正具有生命力和感染力。刘双舟院长的作品，正是以“人”为出发点和落脚点，用艺术的方式诠释了人类对快乐的追求和对生活的热爱。他的作品不仅可以感受到艺术的魅力，更让我们重新审视了艺术的价值和意义。
在这个喧嚣的时代，我们需要更多像刘双舟院长这样的艺术家，敢于创新、勇于探索，用艺术的力量给予生命更多的意义，让我们在瞬息万变的时代潮流中，能够留下充满乐趣的坐标。
