陈英：第四堵墙

本次展览围绕平滑、无伤的几何造型展开，建立一种熟悉且可供调控甚至游戏的第四堵墙。展览中作品像是被提取出的艺术残片，等待被解读、拼接或重组。这些形态不会引发冲突，它们被精准构建，却又缺乏明确指向。作品中的色彩选用现成色号，利用工业化颜料生产的丰富性，绕开艺术家的个性选择，避开感性，转向设计系统本身。与此同时，画面四面可观，作品在组装与安装中获得更大弹性；拒绝单一的观看方式，让形式可变、可被被操控，使横亘在观众和作品之间的那堵墙成为自由空间。然而，当精心绘制的图像被反复使用到仅剩的形式，当创作沦为标准化的排列与美学演算，艺术究竟在服务什么，我们是否仍然需要“创造”？当绘画成为对自身媒介的质疑，成为观众灵活调动的提线木偶，观众能否在秩序与空洞之间进入“深度思考”：当一切都被“设计”得如此完美，我们是否正在失去某种不可被设计的东西？