创造力・身份探索・生态共生
在当代艺术的语境下，女性艺术家如何通过自身的创造力探索身份认同，并回应社会发展对自然环境的影响？展览In Her Hands 以韩少芙（Han Sai Por）、库玛丽·纳哈潘（Kumari Nahappan）和高屋佳乃子（Kanoko Takaya）的作品为核心，展开对这一议题的深入探讨。三位艺术家通过雕塑、绘画与装置艺术，呈现自然与文化之间的对话，反思现代社会发展对生态的冲击，并寻找人类与自然和谐共生的可能性。
自然的变迁与文化的回响
在全球化与科技发展的推动下，自然不再只是静止不变的背景，而是充满生命力但也脆弱易逝的存在。展览中的作品揭示了人类活动对生态环境的影响，并表达对自然生命力的敬畏与思考。韩少芙的石雕作品承载着静谧而恒久的创造之力，将石材与自然元素融合，展现出坚韧与脆弱并存的生命状态。库玛丽·纳哈潘的艺术语言游走于符号与物质之间，以大胆的色彩和象征性的自然形态，探索文化与生态的交融。高屋佳乃子的装置艺术则以细腻的肌理和层叠的构图，呈现人与环境之间的微妙对话，探讨自我、记忆与感知的复杂性。
艺术中的生态意识与身份建构
三位艺术家的创作实践不仅关注自然之美，也映射出她们独特的文化背景与身份认同。
·韩少芙（1943） 70年代留学英国，师从国际雕塑大师 Anish Kapoor，并于1995年荣获新加坡国家文化奖，担任新加坡雕塑协会主席。她的作品以自然元素为基础，将石材与自然融合，创造出有机形态，既展现大自然的坚韧不拔，也流露出其脆弱易逝的特性。她的雕塑象征着生命的循环，唤起观者对人与自然关系的思考。
·库玛丽·纳哈潘（1953） 享誉东南亚艺术界新加坡当代艺术家，以其大型雕塑而闻名。她的创作涵盖绘画、雕塑及装置艺术，并以融合国际当代艺术语言与自身文化背景的独特视觉身份而创作。她的作品探讨信仰、文化与自然之间的交织，挑战物质文化的惯性。最著名的雕塑公共雕塑包括为樟宜机场3 号航站楼创作的《Saga（2007 年）》、为ION Orchard创作的《Nutmeg & Mace （2009 年） 》，象征着成长与转变。
·高屋佳乃子（1991） 出生于日本京都，现定居印尼巴厘岛，在热带文化的浸润下发展出极具个人特色的艺术语言。她的作品在日常与超现实之间游走，探索不同媒介的可能性，使自然形态成为感知与记忆的载体。
回归自然，重塑共生之道
In Her Hands 旨在引导观者重新思考人与自然的关系——在社会快速发展的当下，我们如何在现代文明的步伐中找回与自然的连接？如何在科技进步的同时，保持对生态的尊重？面对环境问题，艺术是否能提供新的视角，促使我们建立更深层次的文化与自然共生意识？
展览不仅是对女性创造力的致敬，也是对自然与人文交汇的思考。在她们的手中，自然不只是被描绘的对象，而是充满生命力的叙述者，诉说着大地的记忆，也召唤着人类对生态未来的责任与想象。
