艺术，是自然与人类智慧的结晶；工艺，是时间与匠心的沉淀。二者相遇，便诞生了超越物质本身的精神表达，即“美”与“用”的统一。艺术家骆宝华用四十载光阴在矿物研究、高温工艺与自然美学的交叠中，构建了一座连接天地万物的艺术桥梁。他的创作，既是对华夏传统工艺的传承革新，也是对当代科技与自然关系的哲学探索，更是全球化语境下中国工艺精神的国际化表达。
艺术家骆宝华的艺术启蒙始于对大地矿物的痴迷，出生于台州海岛的他，自幼浸润在东海之滨独特的自然肌理中。1989年开启的矿物研究生涯，成为其艺术觉醒的关键节点。通过对叶腊石、石英石、钙化石、镁质泥等十余种矿物的微观解构，他发现了岩石层理中封存的时空密码。2003年发明的超细粉碎技术革命性突破，不仅突破了石材透光的技术壁垒，更开创了"奢石艺术画"的全新范式。正如他在巴黎大皇宫参展作品所展现的——深海蓝矿晶在高温熔炼中形成的流体纹路，既似海底暗涌的生命律动，又如宇宙星云的混沌初开。
2010年携作品登陆美国奥兰多全球奢华建材展并跻身十强的里程碑，标志着骆宝华的艺术语言获得国际认同。而真正奠定其行业地位的，是2019年开启的高温岩彩艺术体系，在1300℃的熔炉中，特制矿物质色彩经历分子级别的重组与爆发，天然矿石的纹理与人工干预的笔触在烈焰中达成微妙平衡。《璀璨星河》系列便是这种技艺的极致展现，类似超新星爆发的璀璨光斑。这种将地质演变过程浓缩于方寸之间的创作方式，使其作品兼具自然造化的鬼斧神工与人类文明的精微掌控。
本次个展包含了骆宝华创作至今四个系列的代表性作品——《静蓝海韵》、《璀璨星河》、《溪林恋影》、《向大师致敬》。“光屿星河”这个展览主题，正是骆宝华艺术理念的集中体现：光，象征着科技与智慧；屿，代表着自然与生命的根基；星河，则是宇宙的浩瀚与神秘。他的作品，如同星河中的点点光芒，既是对自然的礼赞，也是对科技的展望。彰显着"艺术生活化"的当代理念。特别值得关注的是《向大师致敬》系列中通过嵌入式LED与透光石材的交互设计，使宋代青绿山水《千里江山图》的矿物颜料层次，在光影流转中获得了四维时空的解读可能。这种对传统艺术的科技重构，从2024年巴黎时尚家居展(Maison&Objet)的东方美学震撼，到2025年即将亮相的Révélations国际工艺双年展，艺术家骆宝华的高温熔炉不仅是创作工具，更是一座微型地球实验室！
在这个科技重构物质形态的时代，骆宝华用四十年的坚守证明：最前沿的工艺创新恰恰需要最深沉的自然敬畏。从东海之滨到塞纳河畔，从矿物实验室到国际展台，他始终践行着"让大地通过艺术重生"的初心。展览中那些闪耀着星辉的透光石板，既是凝固的地质史诗，也是流动的文明长卷，邀请每位观者触摸时光的肌理，聆听石头讲述的宇宙故事。当自然精华经由人类匠心转化为永恒之美，"美"与"用"的古老命题，在此刻获得了最具当代性的解答。
