展览前言
Yuan Museum荣幸宣布将于2025年3月16日举办“123”马可鲁、郭工、任芷田作品联展。此次展览集合了马可鲁、郭工、任芷田三位在不同领域和创作方式的资深艺术家，每个人对于当代艺术都有独特的见解和完整的逻辑体系。在上个世纪日本的物派和韩国的单色绘画对中国当代艺术有了很多启发，有一批中国艺术家在反思的同时寻找出来一条自己的丰富的艺术体系，并且进行了长期的实践和摸索，这次展览的三位艺术家是我认为具有划时代意义的艺术家。
郭工自2008年始专注于装置艺术创作，他的作品以多元化的材料而呈现出十分丰富的形态，他的“雕塑”是对自然物的“语言重塑”，与此同时也是对传统雕塑观念的刷新。“物”在他的眼中不单纯是材料或器物，还体现了观念与思想。“物”在他的创作中回归到了艺术的本真状态，与人性相共通，唤醒观者内在的体悟，找回物质失去的灵性。
马可鲁的“啊打”系列作品的创作开始于2016年，标志着马可鲁的创作跃入了一个新的阶段。这一系列的创作起源于马可鲁在2011年绘画四十年大型个展后的困惑与思考。在回望这些过往的作品时，马可鲁看到了自己曾进行的各种尝试与探索，以及复杂的情绪、思考在画面中的堆叠，并因此决定做出更大的改变。在“啊打”系列中，马可鲁尝试重新定义绘画。彻底去除以往绘画中的叙事、意义、技巧等旧的原则，转而以无意义、无技巧、无东西方等理念作为新的标准，避开所有的标签，对绘画的本源进行探求。
任芷田的不叙事，不抒情。绘画是窄门还是可延展的边界？单纯感性和直觉将如何邀请同在的一切在场的机缘现形于一幅画？只有等候是故意的，等候涌现于我的看似偶然的拒绝理喻的确定性：一个团块、一根线、一块颜色、一个动作……开始时开始，结束时结束。是绘画在造访，我在捕捉。经验常常表现为妨碍，偶尔是启示。拒绝而非取悦，全息显示却关闭意义。不知所云而诚恳有感……我看见一种陌生可能，其实古老悠久。
希望通过此次展览对三位艺术家的作品和思想有更进一步的梳理，进而结合中国当代艺术的发展历史，使更多的艺术家重新认识自己的艺术之路。
策展人-宋涛
