自1980年代初，奇奇·史密斯即以跨学科实践著称，将工艺密集型创作与寓言式视觉语言深度融合。其早期作品以颠覆性视角解构身体，聚焦体液、生殖机能与衰亡过程；随后转向女性身体的系统性研究，运用蜡、乳胶、毛发等拟肤材料创作等身雕塑，探讨身体的物质性与政治性。近二十年来，她的创作从人体与生命循环延展至人类与自然的不可分割性，并融入古代神话与民间传说元素。神秘生物、裸体意象、仪式器物、宇宙现象，以及悲喜交织的情感表达，均在其作品中形成复杂的互文网络。
此次展出的四幅大型提花编织挂毯，以女性主义视角重构生态主题，描绘人类与动物共存的超现实图景。作品灵感源自中世纪法国《启示录》挂毯的宏大叙事传统与嬉皮运动的编织美学。奇奇·史密斯通过手工拼贴完成设计原稿，并全程监制高精度织机的编织过程，保留织物细腻的肌理与深邃的色彩层次。抽象边框以横向色带隐喻地层、景观与天穹的垂直结构，如《地下》（2012）中，男性形象与树根缠绕，直面地核。
青铜雕塑《冬天》（2021）以摩羯座神话为原型，塑造半山羊半鱼的海兽形象——鳞甲与羽毛并存的表皮肌理、暧昧的迎拒姿态，折射生命的矛盾性与混杂性；悬浮铝雕塑《漩涡星云》（2017）则以闪烁的金属表面模糊天体与细胞的尺度边界，挑战观者对空间与生命的惯常认知；四件墙面雕塑（2011-2019）将女性形体解构为抽象符号，与宇宙星云或树木实体形成拓扑学意义上的共生。
展览同时呈现八件尼泊尔纸本作品，其半透质感令人联想到脆弱肌肤、风化石页或枯朽植被。史密斯以墨、闪粉、蜡笔、金箔等媒介，勾勒少女、鹿群、有机物堆叠等意象，局部叠加星群或血管网络，构建时间侵蚀下的记忆载体；四幅拼贴铜版画则营造诡谲的夜境——散发光晕的树木矗立于漆黑虚空，光谱般的射线穿透沉寂。
本次展览以神话的诗性深度与叙事的批判力量为核心，通过多维视角呈现史密斯的多样创作，展示其对现实世界敏锐而细腻的探索轨迹。
