前言
中国书法之史，略分古典、变异二期。古典之时，书法演进，既涵汉字形构之完备，亦括晋唐双峰之崛起，大抵以五代为界。彼时，碑帖未分，碑者，石刻之属；《说文》释曰：“碑，竖石也。”帖者，帛书之迹，又云：“帖，帛书署也。”汉碑、魏碑、唐碑，迭起而辉；晋札之韵、唐楷之严、草书之逸，及秦汉简牍之不羁，共襄书法学习之盛。
宋以降，书法入变异之期，字体之变既定，书道发展，多系于书家之承传与创新。帖学之兴，滥觞于北宋，依托于《淳化阁帖》之翻刻流转，盛极一时，其波澜壮阔之势，跨越元明清三朝，绵延不绝。历代书林巨擘，如虞世南之温润、欧阳询之严谨、褚遂良之秀逸，乃至苏轼之豪放、黄庭坚之奇崛、米芾之洒脱，乃至赵孟頫、董其昌等，皆以帖学为宗，各领风骚，共同编织了一幅雅致精巧、跌宕生姿的书法长卷。清代以降，帖学步入暮年，其局限渐显，风格趋同，神韵渐失，终遇瓶颈。
碑学之崛起，恰逢其时，乘帖学之弊，借金石学之大兴，破茧而出。阮元、包世臣之先声夺人，康有为《广艺舟双楫》之振聋发聩，不仅首次厘定“碑学”之名，更在书法史观、理论、技法、美学等诸领域全面深化，标志碑学时代的到来。金农之古朴、郑板桥之奇崛、邓石如之浑厚……直至民国诸贤，皆以碑学风貌独步书坛，蔚然成风。韩玉涛先生更将碑学之美，并列为书法史上与晋韵唐风相媲美的第三种美学形态，赞其奇拙雄浑、苍古质朴，为书法审美史添上了浓墨重彩的一笔。
晚清以降，碑帖之争渐趋融合，民间书法、流行书风、新帖学、学院派等百花齐放，为当代书法注入勃勃生机。九十年代后，随着碑学势微，帖学经典重归主流，以二王为宗，引领当代书坛新风尚。此变，不仅触及书法创作之肌理，更深刻影响了书法观念与审美之重构，促使我们重新审视并思考帖学的当代价值。
于是，当代帖学的重塑与重生，成为勾连古今、承前启后的书史命题。清代碑学对拙重大美学风格之追求，实则是对帖学源头的深刻回溯，是对晋唐神韵的另一种诠释与回归。它以质朴野逸之美，挑战并丰富了文人书法的传统格局，虽看似偏离了古雅韵致，实则是对书法本质更为深邃的探索与坚守。
而今，当代书法历经四十余载春秋，观念激荡，理论纷呈，正步入新的历史纪元。我们呼唤一种全新的创作审美思潮，即碑帖之融合，新帖学之重生。此非简单复古，亦非盲目轮回，而是在五千年书法史的深厚底蕴中，寻找超越时代的艺术价值，重构当代书法的美学体系。因而，当代帖学的重生，我们不仅要面临着历史的重负与现实的困窘，还需从大历史观视域下的书法视野、框架，来追寻帖学的超越价值。帖学之新体现在以下三个方面：一是强调自然书写与金石气并重；二是经典与民间取法共存；三是审美阳刚、阴柔怪诞兼收并蓄。
因此，当代新帖学书家十四人展，非仅为书家之集萃，更是对新帖学精神与美学追求的一次深刻拷问与探索。展览与研讨，旨在展现新一代帖学家的创作智慧与史学洞见，为帖学的重塑与重生奠定坚实的理论基础，让古老的书法艺术在新时代绽放出更加璀璨的光芒。
