前 言
在中国古典美学中，有“观物取象”之论，意谓模仿自然界和社会生活中具体事物的感性形象。从李嵩的《花篮图》到雅克布·德·巴尔巴里（Jacopo de' Barbari）的《鹧鸪与铁手套》，艺术家们虽未相遇，但在手法上却产生了相似性：画面中摒弃人物的形象，借由物品来表现情感。加之在上世纪20年代，静物画作为一种绘画体裁被推广至中国，后期也广泛运用于美术创作中，因此具有广泛的认知度。通过对中国版画博物馆馆藏版画作品的梳理，整理出大量不同文化背景艺术家的静物画作品。由此，提出问题：“物”是如何影响艺术家创作静物画的？
作为2025年中国版画博物馆馆藏精品系列展之一，该项目获2024年文化和旅游部全国美术馆青年策展人扶持计划提名。展览“何止静物”为主标题展示了两个特点，一方面是展览作品以静物画作品为主，另一方面作品以小见大，以物为切口，呈现大时代的脉搏与美学。展览内容从静物画的主要元素——物体、空间、时间三个维度来总结归纳艺术家如何利用静物画这一体裁，在画面中形成自己独特的视觉语言。作为开篇第一章节“物体的意涵”，它展现了静物画主体物是如何在画面中作为情感的载体进行呈现的。第二章节“遐想的空间”，主要展示了艺术家如何利用空间表现力进行创作。第三章节“时间的信使”，则主要分析艺术家如何通过象征性的手法展示静物画中时间的变化。各个章节层层递进，从不同角度与观者探讨静物画。本次展览共展出33位国内外版画艺术家的52件馆藏版画作品，每幅作品都展现了多元化的艺术创作风格，更好地体现了深圳秉持开放包容的态度，以及提升文明交流互鉴的信心。
版画是一种拥有悠久历史的画种，同时在中国近现代发展中也发挥着不可磨灭的影响。版画的可复制性和技法的多样性，使艺术家在创作上有别于其他艺术形式。近年来，在中国版画博物馆与观澜版画基地的共同努力下，我们收藏了丰富的国内外名家版画作品。未来，我们将持续通过学术性研究展览对馆藏作品进行分析与展示，在呈现版画艺术技法多样性的同时，也求同存异，为国内外不同文化背景的人们搭建沟通的桥梁。
