关于展览
深圳美术馆作为深圳最早的艺术展览机构，一直以来以“立足深圳、面向世界，立足时代、面向未来”为基本定位，多年来，见证和承载着深圳美术发展历史，构建近现代中国美术文脉，积极践行着中国美术传播者、当代艺术观察者、艺术脉络梳理者、城市文化建构者的多重身份。举办余友涵先生的个展，正是深圳美术馆在梳理艺术脉络、推动当代艺术发展方面的重要之举。展览通过余友涵先生的早期实践与其晚期创作之间的对话，展现出余友涵先生在其艺术创作过程中内在变化的思想肌理，向观众展现出艺术家的个人生涯与中国当代艺术自身发展及其背后的思想流变形成的互文关系。
上海艺术家余友涵先生1943年出生，直至2023年辞世，其艺术人生跨越了中国当代艺术发展中数个激荡的历史时期。他的创作发端于骤变中的社会生活，他通过艺术含蓄地转译了他对生活与文化的思考。到了晚年，他充分地反刍早期的创作经验，在作品中展现出多变、灵动、自如、平和的面貌。余友涵曾概括形塑自己创作的因素，“一方面来自社会本身所带来的情感上的刺激，一方面来自全球的当代艺术的潮流，同时也受到本地历史和现实问题的影响。”此次展览是余友涵先生离世后的首个大型回顾展，全面呈现余友涵先生跨越半个多世纪的创作生涯，涵盖了100多件作品和丰富的文献资料。在此次展览中，两位策展人基于自身艺术史和思想史的双重视野，勾勒出余友涵立足于自身的艺术探索，与时代孜孜不倦地对话的卓越成果，也从他的个人实践中提炼出若干与当代艺术史相关的关键性问题。
展览试图通过其早期经验与晚期风格两个相互辉映的部分来谱写余友涵的创作人生。他的早期经验包括1970年代的后印象派风格的风景写生，和1980年代通过揣摩现代派形式的作品，结合“文化热”的思潮而抵达“圆”系列的探索过程。他的晚期风格，即在2002年之后直至晚年的20余年间，不断消化和游戏他在上一个阶段中所积累下来的经验，从而生发出轻松自然，超越某一风格和时间的“晚期风格”，释放出早期的快乐和发现。“友涵与余友涵”意在展现出一位艺术家不断成长和自我扩容的过程。其数十年的思考和专研使其作品具有难以超越的广度和深度，为艺术世界留下了一笔丰厚的遗产。余友涵的实践告诉我们：在艺术中，对自我创造进行探索可以一直进行到底。
深圳美术馆
2025年3月
