裂隙叙事曲
当上帝说“要有光”，裂解的混沌便有了第一道语法。本次展览以《要有光》为名，在“缝”的史诗中续写创世寓言——艺术家罗伟安不再满足于呈现裂隙的宿命，而是让每道裂缝都成为光的受孕之所。那些从咖啡渣星球龟裂地壳中涌出的金色脉动、门缝间游弋的光之刀刃、纸浆褶皱里孵化的符号胚胎，共同构成了一部物质启示录：光从未等待裂缝完美愈合，它选择在最脆弱的断面降生。
罗伟安在此构建了双重裂隙宇宙：
作品让光从裂缝中诞生，如同《尘寰》中咖啡渣凝固的星球，干燥过程形成的龟裂地貌下，蛰伏的金色光线中泛起涟漪，让最卑微的残渣也拥有了星系级别的裂变美学；《可道的不可道》用再生纸浆塑造对峙的灯罩，悬浮的罅隙处逃逸出一缕光线，也许是挣扎中发出的呐喊，亦或是绝望中的一丝希望；《光的殖民地》则是一间孤独的小屋，门缝处渗出的暖光在展墙投下刀锋般锋利的投影，希望对黑暗地带的渗透。这些光的戏剧，皆以可再生材料为舞台——咖啡渣的呼吸性、纸纤维的记忆感、石膏遇潮膨胀的焦虑，都在暗示修复裂痕的路径本就存在于物质新陈代谢之中。
而未受光之眷顾的作品，则构成了沉默的和声部。《缄默之躯》系列用黑色石蜡筑造的体块，沉默、斑驳，如同沧桑的心灵；《命运符码》用纸浆在重压下凝固成肌理，仍保有纤维记忆的温度，而那些象征绝对判断的圈叉符号，终将在时间湿度里蜷曲成新的裂痕，等待下一轮重塑。这些作品使用混凝土的滞重、蜡的易逝、陶瓷的锋锐，将人际关系中的冷战、生态剥削的伤口、自我认同的游移，转化为可触摸的疼痛地质层。
展览中最具启示性的，或许是材料本身的寓言性：咖啡渣从日常消耗品升华为承载光痕的星体，废纸屑在重塑过程中获得纪念碑性的庄严，石膏表面随湿度变化的裂痕生长速率，恰似人类情绪的潮汐。当观众走过这些展品，会发现缝隙随着视角转换忽而消失忽而暴胀——这或许揭示了展览的核心隐喻：所有裂缝的深浅，都取决于我们投射目光的角度。
“要有光”从来不是完成时态。这些从咖啡渣涅槃的恒星、在纸浆褶皱重生的符号、于混凝土断层结晶的彩虹，都在邀请我们重写《创世纪》；光不是万能的弥合剂，而是重构认知的棱镜。那些未受光照耀的裂缝也并非绝望的深渊，而是预留的语法空白，等待观者用自身的经验去填写动词。每一道裂痕都是光的候车站，当我们学会将瞳孔调整到适当的焦距，那些横亘在人与人、人与自然、过去与未来之间的裂隙，或将显现出它们本就是光的原始形态。
文/苏 冰
