痕迹：17世纪至21世纪的纸上作品

展览《痕迹》是一场以纸为创作媒介的独特视觉旅程，汇聚了从17世纪至21世纪的纸面作品，通过时间的延展和艺术实践的多样化，探讨艺术家如何运用纸这一看似普通却富有无限可能性的载体来表达思想、情感与时代精神。展览由意大利胜利庄园博物馆（Museo del Vittoriale）和A60国际艺术联合发起，由策展人埃玛努埃尔·戈莱格林（Emanuele Gregolin）与王鹏鹏共同策划，旨在通过不同时期、风格与流派的纸上作品，揭示纸这一媒介的独特魅力和演变轨迹。

展览囊括了多种创作形式和艺术语言，从传统的素描、蚀刻版画、水彩与水墨，到当代的混合媒介与实验性技法，展现了艺术家们如何以独特的方式挖掘纸这一载体的创作潜力。这些作品既体现了传统艺术的精致工艺，也充满了现代艺术的创新实验。展览通过作品之间的对话，不仅探讨了艺术风格的演进，更剖析了不同时代背景下艺术家创作心态的深刻变化。

展览的题目《痕迹》不仅指代纸面作品中的视觉记录，也寓意着艺术家创作过程中留下的思想痕迹。纸这一媒介因其脆弱性与易得性而成为艺术家表达最直观的工具，它既记录了瞬间的灵感，也见证了时间的流逝。通过聚焦纸上艺术的传统与现代创新，展览旨在让观众重新认识这一媒介的多样性与深刻意义。

我们希望此次展览不仅是一场艺术作品的展示，更是一次文化与艺术的深度对话。它通过时间的跨度、作品的多样性，以及艺术家独特的表达方式，将历史与当代的艺术实践融合在一起。展览让观众能够以全新的视角理解纸这一载体的无限可能性，感受到它作为艺术媒介的生命力与独特性。