艺术家刘天怡的创作历程，是找自己和成为自己的过程，从探索到悦己，逐渐形成自我的高度和独立性。她在国内成长和求学阶段，涉及绘画、影像、文字等多种创作尝试。2016年刘天怡进入美国萨凡纳艺术与设计学院系统学习纯艺。在美四年，她通过绘画、影像、装置、行为等的艺术实践，逐步形成个人化的视觉语言。在校期间，她的艺术方法论并非基于单一媒介，而是以概念为核心，在跨媒介实践中探讨个体经验、社会叙事与心理隐喻之间的复杂关系。
在2021年正式进入专业创作阶段之前，刘天怡的人文积淀和艺术思想的酝酿，足够丰厚。从少时的《狂人日记》、《金阁寺》、《西游记》等各类“闲书”的阅读，到之后对萧红等民国女性作家群体的关注和研究，文学塑造了她独特的叙事意识与文本感知能力。在艺术层面，马克·罗斯科（Mark Rothko）、马琳·杜马斯(Marlene Dumas)等艺术家的创作理念与表达方式，也对其形成了潜在的影响。文学和艺术的长期浸染，不仅形塑了刘天怡独立、率真、细腻的个性。反应在刘天怡2021年以来的一系列跨媒介创作上，她从不直给，倾向诗意、诙谐的表达，她的作品在形式与内容之间透露出多种微妙的平衡，显与隐、秩序与混乱、肃穆与荒诞、挣扎与妥协……在视觉语言构建上，艺术家亦融入了丰富的个体经验和人文意味。
作为刘天怡艺术历程的首次个展，“野猪卧荒山”，这个富有意象和张力的名字，不仅是艺术家自我状态的诗意表达（自得其乐中又裹挟着前途未卜的隐忧），同时也伴随着她的自问：个体如何在特定时代背景下持续构建自我的独特性？
可以在本次展览里看到刘天怡一路推进和探索的多面。她将动物作为情感寄宿载体，重构社会叙事和个人宿命的《卧虎藏龙》、《水中豹》；表达自己瞬息万变的思绪和内心波动的《千军万马》系列陶瓷雕塑；带给我们文学共鸣但实质探讨辩证关系和生命复杂性的罗马建国神话“母狼”雕塑；试图捕捉瞬间情感的拍立得绘画、装置；以及通过物件收集与重组所构建的混合媒介作品……我们从现场呈现的开放性与试验性中，可以感受到刘天怡的独立、敏锐、细腻，她的一系列追问，和随之抛出的精神锚点。
回顾近几年的创作脉络，刘天怡明确意识到自身创作重心的转变——从早期对视觉冲击力的追求，逐渐转向更为内在化的思考模式。从以前总想画出惊世骇俗的作品，到现在更在乎取悦自己。酒神与日神，心猿意马是她近期想到的关键词，更像是她的创作状态，理智与混乱，自由与克制的跌宕起伏。她的正圆里一直有一个正方块，她绵里藏针。
策展人2046
