前言
艺术之脉的薪火相传，总在传统与现代的碰撞中迸发新的光芒。从徐悲鸿以写实主义重塑民族审美的启蒙理想，到戴泽构建美术教育体系的躬耕求索，再到靳尚谊重构当代造型语言体系的破冰之旅，三代艺术家的步履串联起中国现代美术教育的百年求索。这条"来时路"上，既有启蒙者的理想火炬，亦有传承者的拓荒足迹，更凝聚着改革者的创新密码。
靳尚谊先生的艺术之路，是一条不断探索、勇于创新的来时路。他以肖像画为载体，将西方古典油画技法与中国传统美学精神相融合，开创了中国油画的新境界。
作为新中国美术教育的亲历者与推动者，靳先生始终将素描视为艺术创新的根基。他亲历徐悲鸿“以写实改良中国画”的启蒙理想，见证戴泽构建美术教育体系的筚路蓝缕，最终在改革开放浪潮中重构造型语言体系。从马克西莫夫训练班对体积空间的科学认知，到晚年对古典绘画平面性的现代诠释，其素描实践始终与美术教育变革同频共振。
此次展览以时间为轴线，展示了百余幅不同时期的素描作品，既反映了靳尚谊先生素描创作的整体面貌，又通过他的素描肖像作品，展现了时代之变与生活之美。充分展现靳尚谊先生为时代立像的崇高理想、扎根生活的赤子之心、追求卓越的艺术创造。
此次“我的来时路——靳尚谊素描研究展”的举办，希望通过靳先生的艺术作品和教育理念，为深圳的美术事业发展提供借鉴和启示。靳先生的艺术之路告诉我们，艺术创作需要扎根传统、面向生活，需要不断学习、勇于创新。只有不断提升艺术修养，才能创作出无愧于时代的优秀作品。
“来时路”既是回望来时风雨的刻度，更是照亮前行方向的火炬。靳先生用七十载艺术生涯证明：真正的创新从未背离传统，深刻的美育必扎根实践。期待这场跨越时空的对话，能为深圳这片创新热土注入“以美铸魂”的精神力量，让中国美术在守正创新的征途上，续写新的盛世华章。
