毛新国的《墨体》系列大概始于20年前，近年来成为他创作中的一个代表系列。一件墨体，直观来看，即是用墨构成的黑色形体。然而这名字也有其更贴合作品内质的深层含义。墨，既指向材料、也点明颜色，代表了其“物”之属性；体，除了形体，体积，更是本体，代表了其形而上的追求和指向。
毛新国的画以形而上的理念为开端。观众可以从一个名字开始去认识他的画。他为自己的作品命名墨体，体，正是其所追求的主旨所在。虽然毛新国的作品有诸多系列，无论从材料和风格都贯通了东西方两个脉络，水墨，油画，人物，山水，花鸟，静物，种种分类，于其而言，却都是墨体。而这也是解读其画的一个要点，即，尽力把观看之眼从风格题材的相对属性中拨出，而直接去面对他画面中的绝对世界，去面对这层感知——“体”。
墨“体”里面，到底包含什么？既然称“体”，就意味着作品超乎纸的平面。在毛新国的创作认知中，一笔下去，切割的不是一张纸的画面，切开的是整个时空。所以那一笔，不能只作用于纸面。于是，纸上所成的墨之形，是具有体积的，有着更深广的维度。这个体积中，叠加了作者对时间，空间，对生命在那一刻的发生，所蕴含的全部自觉。于是，一张画，不只是一个平面，而是立体而饱满的，因为含了一整个完整的时空。
许多毛新国的藏家都表达类似的感受：即便一张小幅的墨体便可以点亮一整个空间。所谓点亮空间，其实是点亮心灵。墨体对心灵发生的作用，正是毛新国对作品的寄托，他要通过自己的作品，在日益碎片化的、令人异化的世界里，寻求一种内心的纯净，安定，使人的精神凝聚，获得完整。并建立起庄重的生命态度。毛新国曾说：“我的画里有种宿命感，这是和前人的抽象表达最根本的不同。”无论是西方的抽象表现主义，极简主义，或是中国古代的元四家，对这些艺术史上的巨大存在，毛新国并没有俯首称臣。绘画上，他认为Rothko缺少光明，缺少定静，画面是浮动的；而元四家无论从黄公望到王蒙，画面中都还有梦，还在描绘心中梦境。毛新国说他的宿命感不是来自虚无缥缈，而来自认命，即他洞悉了事物背后的秩序，得以获得了内心的安定，看透了因果，之后仍然做自己。正因为认命，明晰因果，才令他的作品放下个人，离于琐碎，而终能够合于“体”。
此次毛新国的个展，由宇宙山和Space of Time Gallery 时空间联合策划，于京郊的建筑空间中呈现以时间、空间为主线创作的一组新作。除墨体系列的新作，还有人物、石、空体系列。人物系列中，这些角色或不具眉眼，或只有背影，或躺卧，含蓄抽象的体态中却令人感到一种无可言喻的真切。这些人物似乎可以置入任何场景，同时带有强烈的预示性，似乎可近可远，似乎是你我熟悉的陌生人。这种模糊的空间感，这些人物含蓄的形，带我们进入对“体”这一概念无限旷远的遐想。
