當日常成為形式

文/石冠哲

當代藝術” 中的 “當代” 應該從哪些角度去理解？

現在， 當代” 這個詞好像成了一個理所應當的定語，包  含了一種關於藝術時效性的似是而非的合理性。似乎我們當下發生的絕大多數藝術形式都能被 “當代藝術” 的術語所囊括。正是因為 “當代”意 義的模糊，為我們再來審視藝術的當代價值提供了契機。

如果我們以中國當代藝術的發展脈絡來觀察。從 1980 年代到 21 世紀的第一個十年，“ 當代”內涵更多的是在價值觀上，也就是更傾向於社會批判和體制詰問。進入到 2010 年代以後，“ 當代”的意義開始向藝術學科內部和藝術家個體轉向。比如抽象繪畫和新媒體藝術的爆發，以及藝術家更求索於創作技藝的突破而非觀念價值的輸出。在最近的五到十年，隨著更年輕一代藝術家們的成長，批判與詰問在他們的作品中幾乎銷聲匿跡，技術化的熱浪也並未成為主流，取而代之的是他們對於自身生活環境的持續關注和記錄，亦即對日常的描繪。這也構成了近年來當代藝術創作趨勢的又一次轉向，同時也是我們這次展覽中幾位元藝術家作品體現出的共同點。

付斌的作品是木板綜合繪畫，兼顧了版畫的木刻技藝和繪畫技法，題材來自對於周遭建築空間的轉印再創作；施展繪畫的色彩感受融合了他在德國創作街頭塗鴉的經驗和他自己敏感的情緒；許嘉維的國畫素材啟發自她從小成長的家庭環境；許良對城市環境的描繪明亮、輕鬆、快意；周鵬程是當代室內生活情境的記錄高手；周若成的繪畫來自他歷次旅遊的大量素材積累。當這些年輕的藝術家把自己對日常生活的鮮活體驗轉化為藝術創作時，這何嘗不是一種價值觀的輸出呢？這是一種接近平和的、生活化的、不激烈的審美趣味。他們的繪畫所呈現的，就是我們這個時代的“當代”意義，就是日常的力量。