前 言
董其昌《画禅室随笔》谓：“以蹊径之怪奇论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”这段话，深刻揭示了自然物象的蹊径与笔墨营造的绘画两者的关系，它们各有其美也互相区别。山水画，有再现自然客观的一面，更有表现自我主观的一面，笔下蹊径无论是诗书画印还是笔情墨趣，均能增其艺术性而呈现出人化自然的面貌。写生也好，临摹也罢，蹊径与笔墨大都割舍不了。呈现在大家面前的 150 幅山水画，作者分别是：陶安萍、唐楚孝、傅吉鸿、柳竞、刘代刚、刘成侃、刘松、范美俊。这些作品有写生也有创作，是大家近二、三十年来的审美经验与笔墨探索的一个切面。考虑到时下画展作品多以尺寸的巨幅取胜，本次画展反其道而行之选择了小幅规格，毕竟画的水平也未必由尺寸决定。形式方面，有水墨、浅绛、青绿，也有彩墨与实验水墨。笔下风物，则不限一地一物，朴素老街、庙宇圣境、乡村郊野、川西雪原、李白诗意、海岸椰林，皆是表现对象。并努力将自然山川的不同类型，以独特的审美取向及笔墨程式加以转换，而展现出或庄严、静谧，或活泼、热烈等不同的画境。
基于当下的经济发展，文化呈现多元繁荣格局。传统山水画的魅力依然强大，这也是创作者们不竭的创作动力。黄宾虹诗曰：“青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓。”巴山蜀水秀丽如斯，吸引了众多画家，他们以生花妙笔创作出一些名画经典。巴蜀川渝自古不分家，八位中青年画家来自川渝地区或工作于此，职业身份为教师或文化机构从业者。山就在那里，水也在那里，创作除了对故土家园的热爱，也是对本职工作的升华。大家的语言习惯、思维方式、饮食衣着、求学师承都大致相同，画面所呈现的文化气质与精神面貌也有所相通。一如林木葱郁、空气湿润的当地气候地理，画作大多充满灵秀之气，擅长小中见大管窥大千世界，一砖一瓦、一树一叶皆是艺怀乡情。也因此，本次画展定名：“蹊径笔墨：当代巴蜀八人山水画巡展”。
办展的动机很单纯，想通过山水创作去展现时代风貌的一角，向社会具体而微地奉献绵薄之力。当然，也想为巴蜀川渝的文化界与经济圈发展助力，甚至为更大范围内的长江经济带与长江国家文化公园的建设添砖加瓦。采取巡展方式，则是想和更多的同道和观众交流。
吴昌硕谈创新之难，曾说：“小技拾人者则易，创造者则难。欲自立成家，至少辛苦半世；拾者至多半年，可得皮毛也。”我们在学艺进程之中，对创造与皮毛的一对矛盾自是有所领悟，要具备有一定成熟度的自家面目那是相当不易，既需游走山川与师心师目，也要心慕手追与笔墨锤炼。显然，大家都朝自己想要的方向努力，也呈现出不同的面目。当然，作品未必成熟，故借展乞教各位方家集思广益，便于调整未来的创作方向。
念兹在兹，在画展初成的片刻，请允许我们八位画家说一声谢谢。感谢学术指导及主办单位的厚爱！感谢五个场馆给作品提供容身之所！感谢尊敬的邓福星、林木先生等老一辈美术理论家的关怀！感谢各位画展统筹、特邀评论人士的辛苦付出！感谢媒体朋友的大力支持！当然，还要感谢关心此次画展、观看此次画展的各界人士！
言不及义，唯有感恩。以上文字，权当前言。
范美俊
2024年10月12日
