春之赋格
春天是我最喜欢的季节，但我并非喜欢春天的花团锦簇，春天的风和景明，春天的姹紫嫣红，而是那些还未发生，也许即将会发生，也许不会发生的骚动。每当春天要来临前，我的心就如一颗种子，基因中自带的程序将其刺痛，暗涌的各类情绪搅动着它要破土而出。那节奏轻轻沉沉，高高低低地敲打着，演绎着憧憬与失落。就在春天返回大地之夕，时代美学馆即将呈现《春之赋格——陈牧春&汉森双个展》，致春天，致未知，致自己。
初见陈牧春作品，欣喜于她作品的唯美，柔和的色彩，松散的笔触，题材轻松惬意，灿烂盛放的花树、白裙飘飘的女孩、嬉笑打闹的小猫小狗，哪个不触动人柔软的内心呢？毕业于北京工艺美校，在北京大学学过设计，后又进修于徐悲鸿画室，陈牧春拥有扎实的造型写实功底。近些年来她越来越倾向于去捕捉那瞬间的感受，心重于形，朦胧之间，让画面多了层呼吸感和通透感。她画中女孩的面容总是模糊的，或者只有一个背影，被风吹起的裙摆，飘落的花瓣，却簌簌作响，仿佛是风吹过树叶的间隙，光流过发梢，她用画笔在弹奏着无声的音乐。
然而一个艺术家的风格并非简单寥寥数语可以概括的，就和阅读书籍那样，每一遍阅读都会有新感受。陈牧春说她有两个自我，一个是阳光积极的，另外一个是阴翳伤感的，她都真实地展现在了自己的画作之中。有时候，观者能够从那些明亮轻快中读出某种孤独，不仅仅是观者心境的变化，也是两个时空中灵魂偶遇的共鸣。相见欢喜，又有无法言喻的忧愁在暗处生起，因为极致绽放之后，是无可奈何花落去的必然。
汉森是一位来自瑞典的艺术家，但定居中国已将近二十年。这是时代美学馆首次为一位国外雕塑家做个展，在接触他之前，我心中未免忐忑，担心语言造成的交流不畅，以及对事物理解角度不同产生的偏差。然而经过一段时间的沟通，汉森打消了我的疑虑。在他身上，我看见一种类似于中国儒士的精神，尽管汉森说他的艺术更受到老子和佛学思想的影响。他用艺术弥合文化差异，消除内心成见。“有朋自远方来，不亦乐乎”，他是来自远方的朋友，却没有主客的分别心。他的人体雕塑作品抹去了个体的特征，没有国籍、没有性别，而是致力于展现人类的统一性，“人”作为一个“整体”，静静地注视着我们的“内在宇宙”。他怀抱着“天下大同”的愿望来到中国，并将这种理想塑于青铜之中。
汉森的雕塑受到了中国绘画“留白”很大的影响，他最喜欢阅读的书籍是老子的《道德经》。“埏埴以为器，当其无，有器之用。……故有之以为利，无之以为用”，《道德经》中有诸多关于“无”的精彩阐述，转换到艺术中，即是“空无”“留白”的妙用。在这个风格塑造过程中，汉森做了很多试验，他认真思考了空间和实体物质间的平衡和张力，在部分作品中，他将人体处理得犹如书法中的强劲笔画，颇具金石之气，黑色肃穆的局部人体结构，和留白的空间，共同构建了他作品的独特气质。
