前 言
赖有青山豁我怀
我读《品山》书法展 ——
中国传统文人书法，本源于随性、即兴的自我表达，然而在今日，这份纯真似乎已经渐行渐远。
我曾对一位初入国展的友人说：“加入中国书协，对书法者而言，或许才标志着艺术旅程的真正起点。”我固执地认为，只有当无需为国展冲刺，无需去绞尽脑汁为造效果而书写时，书法才可能流淌出最真实的自我。
但也仅仅是可能。书写自我，实则不易。要不与时同但要与时进，不与古同但要与古合，发乎情、不做作、无我有我之间，在夹缝中行走，个中艰辛，外人哪得知！
因此，王伟、甘启、李斌三位国展翘楚联袂呈现的《品山》书法展，令人格外期待。
王伟，从最初的“永和七子”时候算起，和我有近三十年的缘分了。我们平常见面多，聊天喝酒喝茶多，字却看得少。这批作品，他的用笔一如既往地稳健、精准、果断，但是我改变了对他以前书风圆秀、畅美的印象，看得出他加入了魏碑生拙、奇壮气息，显露出赵之谦、于右任的些许意味——畅而能涩，秀中有奇，彰显其近年“碑帖融合”的探索。那幅非篆非隶的书法给我印象很深——明末清初尚奇风潮影响下，王铎、傅山往往喜欢碑别字和异体字，把楷书结构隶化或者篆化，但由于时代局限，略显生硬。王伟这幅作品，借鉴了前贤思路，但是写得奇而不怪，这是在把握篆隶造型规律基础上的个性加持。这类作品，国展评委可能不会青睐。而这种率意、随性的表现，唯有个人展览，方能一展真我。
甘启和我虽同处一城，见面却少，但我对他一直非常关注。他书、画、印兼擅，才华横溢，而且敢于用多种材料尝试，思路活跃，显示了一个青年人艺术探索的多面性和潜力。这次展览，他展示了擅长的大草和小楷，形式颇有新意。草书无疑是最“放达”的艺术，而见多了他酣畅淋漓的八尺连绵大草，看到在如此小的纸片上做草书，恰如“螺蛳壳里做道场”，辗转腾挪，其难度可能更甚于巨幅作品。难为他在纵情挥洒的状态下能够保持法度不逾矩。他的小楷，有别于常见“状如算子”的一类而自具面目，横势展开追求造型古雅的同时，笔画间加了更多灵动的味道，曲尽其妙，舒展飘逸，把小楷当草书一样写出了“节奏”和“性灵”。
李斌久未见面，对他的书法印象仍停留于五年前的岳阳个展。当时以为字如其人，文质彬彬，对宋人书法已领悟至深。这次的展览作品，用笔跳荡更为精巧，“变起伏于锋杪”，经得起任何局部放大的欣赏。难得的是，杀纸调锋之际，流露了更多雄强的气息，从中我看到了唐人的壮阔笔势，也看到了沈曾植的峻拔飞扬。的确，岁月沉淀，会让我们的步伐更加自信果敢、更加沉稳扎实。这也是自然规律。此书风，正是他成长与思考的见证。
这三人，既是书法化裁古法的传承者，又是自开堂奥、兼具个人面目的践行者。他们用这批随性之作，在做一种体验阴阳的证道呈现、做一个任情挥洒的愉己游戏。正如这金鹗山满山葱茏的树木，肆意生长，逸致横生，一派天机。
品山，不仅是山上的风光可赏，山下的“烟火气”同样不可忽视——这样的山，方能立体展现。
“烟火气”，是人间最绵长的滋味。我很欣喜地看到他们的展览也充满浓郁的“烟火气”。这些或写刻在花笺、老纸、陶瓷、木板上的作品，宽不盈尺，可以书房茶室增雅致、可以家居闲情作把玩，可以“飞入平常百姓家”。比如王伟书写的一部分内容是有关于酒的，大概酒徒如我者，都会喜欢。另一部分则以简体字书写当代岳阳文人的散文、诗词，这些都是他认真读过且有感悟的文字，写起来当然形神合一。身边人的书法墨象，写身边人的思想心声，也是一种书法价值“当代性”的体现吧。李斌写在洒金扇面上的小字作品，纸墨相发，风情万种，细腻动人，非常值得案头细品；而甘启随意手拈、刻字的陶制百家姓“主人杯”、香插等，件件独特，引人捧玩。他的作品所有装裱设计、装框制作，全部自己完成，尽显“全手工”的韵味。正是这些非常接地气的作品，让书法那高高在上的艺术属性得以亲切，真正进入普通大众的日常。
品山，山上山下，上抚云端，下滋泥土，与天地之道相合。
《品山》书法展的意义，或许正在于此。文雨浪
二〇二五年 元旦
