前 言
艺术家的创作方式会深深地打上时代的烙印，因此，各代际艺术家所选择的叙事方式与媒介表达各有其侧重点，但他们关注的艺术核心主题未曾改变，即情感与观念表达。进一步而言，参加此次展览的艺术家分别采用“观象、省心、探语”三种方式来实现媒介转译，但若剥掉艺术表面的面纱，画面中藏匿着的是更为深层的根植于作品之中的家族意识和“家族相似性”，以及艺术理念在一个家庭中的代际差异与创新转向。
作为受到正规训练的学院派画家，徐武斌教授吸纳西方现代抽象的思维方式，从文化记忆出发连接自然万物，观物取象，达到了心画合一、超然象外的境界。《曼舞》《细雨》等作品从自然中汲取灵感，运用交织重叠的色彩和奔放洒脱的线条表达对生命的感悟，在似与不似之间，使画面充满丰富的肌理与内部的张力，实现了由象到意的升华。
深耕于陶瓷领域的邱玲教授，跳脱实用器物的桎梏，用温润的泥土去聆听内心的世界，尝试将观念隐藏在诗意化的表达之中，以女性化的视角诠释了生命繁衍的内涵。无论是《花之灵》系列还是《莲之魂》系列，其造型符号均从植物中汲取提炼，凸显出东方朴素的哲学思想，彰显了自然和谐与静寂秀逸的美学意境，饱含了艺术家对社会生活的思考与关切。
徐薇子于艺术家庭的熏陶中成长，也生长在自由多元的跨文化语境之中，这使得她能摆脱系统或理论的限制，深入探索艺术的表现语言，将不可感知的现代人情感定格于图像语汇之中。《孤岛》系列以实验性的方式诠释着叙事的想象力，运用夸张、变形、抽象等表现主义手法来反观内心世界，折射出艺术家对“孤独”话题的深入思考。
继“逐·物”后，汤湖美术馆延续从家庭族群艺术史的视角来梳理地域性的创作面貌，通过外在的艺术表达寻找内在的本质联系，尝试将两代人的艺术观念和创作媒介并置，在差异与共识之间建立起对话，以此来书写家族艺术的谱系。相信观者能在充满能量的场域之中收获别样的审美体验。
预祝展览圆满成功！
汤湖美术馆馆长 湖北美术学院特聘教授王心耀
2025年2月
